Наверняка вы слышали, что отцом Возрождения считается Джотто (1266-1337 гг). Это так. И даже больше. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство. Которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.
Возможно, вы раньше видели его фрески. Современному человеку сложно понять, что же в них необычного. Но когда видишь работы его предшественников и современников, поражаешься. Как ему удалось это создать? Просто с чистого листа! С нуля.
На рубеже 13 и 14 веков это было подобно чуду. В Капеллу Скровеньи, которую расписал Джотто, стали ходить толпы людей. Они не могли поверить своим глазам. Они видели что-то совершенно новое.
Попробуем посмотреть на работы Джотто глазами его современников. Чтобы ощутить всю его революционность.
До Джотто
Джотто жил и работал в Италии. Страна была под сильным влиянием Византии. А византийская живопись – это иконы. Со строгими канонами. Они очень хорошо вторили мировоззрению средневекового человека. Главное – это духовные качества. Аскетический образ жизни. Борьба с земными соблазнами.
Все это проявлялось и в живописи. Посмотрите на фреску 13 века.
Плоские, символические лица. То есть лики. Фигуры статичны, одинаковы. Складки одежды неестественны. Конь со всадником подвешены в воздухе. Архитектура игрушечна. Ведь духовное для средневекового человека важнее телесного. А значит мастеру нет смысла добиваться реалистичности физического мира.
Новаторство Джотто
Легче всего понять новаторство Джотто на примере его главного шедевра. Цикла фресок в Капелле Скровеньи в Падуе.
Это сюжеты из жизни Марии и Иисуса Христа. Размером 2,5 на 2 м. 39 изображений.
Взглянем буквально на несколько из них. Этого достаточно, чтобы понять всю гениальность Джотто.
1. Благовещение святой Анне
На фреске “Благовещение святой Анне” героиня получает благую весть от ангела. Уже немолодая женщина сможет зачать и родить девочку. Будущую святую Марию.
Впервые люди Средневековья увидели стареющее лицо. Настоящее. До этого святые кому за 50 изображались схематично, без особых признаков старости. Джотто тем самым приближается к правдивости жизни. Отходя от иконнописной символичности.
Джотто первым преодолел плоскостность фигур. Он придаёт своим героям объём и вес. Чего вы не увидите у его предшественников.
Посмотрите на фигуру служанки, которая прядёт под лестницей. Это уже изображение живого человека. Мы видим ее объемность. Одно колено женщина отодвинула в сторону. А складки одежды вторят этому движению.
Это необычайно реалистично. Сравните ее хотя бы со святой Марией на иконе Гвидо да Сиена. Насколько ее складки символичны. Насколько фигура святой плоская. Хотя эти работы отделяет друг от друга всего пара десятилетий.
Ещё один интересный момент. Герои изображены в интерьере. Мы видим бытовые подробности их жизни. Полка, сундук, скамья. До Джотто в интерьере людей не изображали. А ведь это делает изображение ещё более реалистичным.
2. Встреча у золотых ворот.
Будущие родители святой Марии, Иоаким и Анна встретились у золотых ворот. Муж без слов понял, что хочет ему поведать жена. В порыве нежных чувств двое уже немолодых людей целуются.
Джотто показал нежные интимные чувства людей очень выразительно. До Джотто такой искренности чувств вы не найдёте. Настолько объятия супругов нежны. Настолько трогателен их поцелуй.
Обратите внимания, что Иоаким и Анна находятся не в центре. Они смещены влево. В центре – женщины в чёрном и белом. Возможно, они символичны. Мол, рядом с счастьем всегда ходит горе. Ведь все мы знаем, какую мучительную утрату придётся перенести их дочери Марии.
Здесь мы можем смело утверждать, что Джотто первым создал композицию. Ему эта сцена виделась именно так. Он вкладывал определённый смысл в то, чтобы второстепенные фигуры поместить в центре.
До Джотто понятия композиции просто не существовало. И средневековый мастер поместил бы супругов ровно по середине.
3. Поклонение волхвов
Джотто отступает от принятого в то время золотого фона. Он пишет свои фрески с голубым небом. Это уже настоящее трёхмерное пространство. А не абстрактная золотая пустота.
Его герои твёрдо стоят на ногах. Вспомните, как этим пренебрегали мастера до него. Лошади и люди могли “парить” над землёй.
Ещё герои Джотто полны внутреннего достоинства. Это чистосердечные люди. Живые люди. В отличие от ликов-масок Византии.
Всем известные библейские сюжеты мастер делает правдивыми, жизненными. Как будто это происходит в реальности. С реальными людьми.
Сравните “Поклонение волхвов” двух мастеров-современников. И вы поймёте все изумление людей, которые впервые видели работы Джотто. Ведь мастер как бы объяснил потусторонние, трансцендентные библейские сюжеты простым, понятным языком.
Кстати, изображённая в небе звезда необычна. Считается, что Джотто изобразил комету Галлею, которая была видна невооружённым взглядом в 1301 году.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 15 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.
4. Поцелуй Иуды
На фреске изображена сцена предательства. Подкупленный Иуда должен подать страже знак. Чтобы те поняли, кто из стоящих – Иисус. Иуда должен его поцеловать.
В центре мы видим два лица. Благородное, красивое лицо Христа с правильными чертами. Высокий лоб. Развитая шея здорового мужчины. И обезьяноподобное, уродливое лицо Иуды. Выделяющиеся надбровные дуги. Скошенный подбородок. Маленькие, как будто бегающие глаза.
Нравственная красота соединена с физической. А уродство физическое с нравственным уродством. Именно так и будет заведено после Джотто в эпоху Ренессанса. Красота лиц у благородных людей и уродство предателей.
Вспомните, каким страшным изображает Иуду Леонардо да Винчи на своей знаменитой фреске “Тайная вечеря”.
Более подробно об этой фреске читайте в статье “Поцелуй Иуды” Джотто. Почему это шедевр?”
5. Бичевание Христа
Объемность фигур особенно заметна на фреске “Бичевание Христа”. Они тяжеловесны. Даже глыбообразны. Это не удивительно. Джотто, конечно, не знал анатомию человека. Но он изо всех сил стремился показать людей объёмными. А значит реальными.
Эта фреска еще кое-чем примечательна. Посмотрите, насколько разные мучители Христа. И по внешности, и по выражению лиц. Такая индивидуальность до Джотто вообще не встречалась у средневековых мастеров.
6. Оплакивание Христа
Драма. Скорбь, горе изображены невероятно правдоподобно. Это уже не условные жесты. А самые настоящие эмоции.
Достаточно просто сравнить с фреской того же 14 века. Разница колосальная. Не даром Джованни Боккаччо, итальянский писатель, сказал о Джотто: “Он вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное”.
После Джотто
Ученики Джотто подхватили его новаторства. Казалось бы, вот оно, Возрождение. Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика.
Взгляните на готическую картину Фабриано.
Тонкий рисунок. Благородство лиц. Изысканные костюмы. Много персонажей. Картина очень занимательна. Но это сказка. Это развлекательная живопись. Коллаж из впечатлений. Это очень далеко от Джотто. И очень далеко от реализма Возрождения.
Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Та же правдивость и жизненность эмоций. Трёхмерное пространство. И даже уже знание анатомии человеческого тела.
Джотто опередил своё время. Он был человеком Возрождения. Но творил почти на 2 столетия раньше.
Можно предположить, что из-за своего новаторства Джотто был непонятым, нищим гением. Это не так. Люди толпами приходили смотреть на его фрески. Современники ценили и уважали его. И щедро платили ему.
Просто они не могли ещё до конца осознать его реформы и подхватить его знамя. Это сделают их потомки. О которых читайте в статье “Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров”.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Антонина, у Вас есть сын? Не может проникнуться Возвращением тот, кто не имеет сына. А достоинствами изображения такого мастера могут восхищаться даже непроникнувшиеся.
Обзор живописи до Джотто и после у Вас сводится к противоставлению оценок религиозной и светской точек зрения. Создаётся впечатление что в живописи предпочтительно светское направление как более прогрессивное и высокое. Не хочу развивать эту тему, но на уровне интуиции возникает протест, который и выразила Елена. Хочу добавить что картины встречи Иоакима и Анны в православии носят название Зачатьевских. И выражение срастности и чувственности нисводят это вселенской событие до уровня бытовой жанровой сценки. Думаю что дело тут не в развитии навыков и художественных приёмов художников, а в более глубоком разрыве между целями изображения. Мне близка мысль что суть эпохи возрождения сводится к возрождению язычества, следовательно приоритет египта, (с маленькой буквы ), что является символом телесного, материального, чувственно го и послужил удовлетворению эстетических запросов. В предложенных к сравнению картинах мне видится совсем иное. Вам огромное спасибо за лекции.
Галина, Вашу точку зрения поняла. Но факт есть факт – в эпоху Возрождения в том числе возрождались приемы и техники античности: иллюзия веса и объема, линейная перспектива, бытовой жанр, реалистичный портрет, величие человека (проявлялось в идеализации тела и духа).
Джотто величайший художник опередивший своё время и показавший путь для развития другим мастерам. Причём тут карма и душа? Христианство, буддизм, индуизм – вы всё смешали в одно и отчего-то решили что можете судить о художника с невероятным дарованием с точки зрения католического богослова 14 века. Джотто это в первую очередь художник, а не священник или моралист. Его картины – не иконы.
Быть богаты не зазорно.
Елена, честно, не поняла суть Вашей претензии).
По поводу ,,Поклонения волхвов,, Фабриано. Совсем не сказка. На заднем плане две молодые женщины нюхают миро, принесённое к погребению для помазания Христа, как духи. Вполне женский цинизм. Волхв молодой стоит, он пришёл на поклонение, но ещё недостаточно имеет опыта понять роль Христа. Волхв среднего возраста на коленях, но ещё без полного понимания, только понимание формальное. А самый старый пал в ноги Богомладенцу. То есть надо иметь достаточно жизненного опыта, чтоб понять роль Мессии. Люди все с разным выражением лица, но всё это –толпа. Бесчувственная и самоуверенная. Тупость толпы многолика, многообразна. На фоне обезображенных бесплодными эмоциями людей скот выглядит намного одухотворённее. На заднем плане спиной к зрителю обезьяна и рядом с ней человек, лишь чуть-чуть отличающийся от обезьяны. Фабриано — пророк, предвидевший дарвинизм. Многие ведь и сейчас отличаются от обезьян лишь отсутствием хвоста. Гениальное, совсем не сказочное, а дерзко-правдивое произведение.
Виктория, какая интересная интерпретация. Браво! Спасибо, что поделились этими наблюдениями
Меня зовут Лиза мне 11 лет недавно мы мамой подписались на ваши уроки по живописи и нам очень интересно потому что в уроках вы можете говорить о разных художниках или музеях и можно сразу перейти на это и узнать про это побольше. Большое спасибо очень интересно!
Лиза, спасибо, что написали! Мне очень приятно, что мои тексты и «матрешки из статей» Вам нравятся.
простите Джотто
Диана, все в порядке
Как же здорово! Мне нужно было ребенку найти что-то о Джото для восполнения пропущенного урока в художественной школе, нашла данную статью и просто изумилась, как все наглядно и содержательно! Спасибо огромное!
Диана, пожалуйста! Как же здорово, что дети изучают Джотто!
Спасибо! Очень интересно!
Валентина, пожалуйста!
Потрясающе! Обожаю ваши рассказы! Красиво написано, не нудно, и все самое важное, на что надо обратить внимание.Спасибо! Удачи вам и продолжайте, пожалуйста.
Кстати, где-то читала, что Джотто был также ростовщиком. Что посоветуете почитать о Джотто, его жизни? Спасибо еще раз, Оксана
Очень интересно и увлекательно как появляются формы, композиция, объемы вместо плоских изображений на иконах! Спасибо, Оксана! Вы помогаете открывать таланты и шедевры! Благодарю!
Джотто нищий гений? Как же! :))) Зачем ему быть нищим, если ему преложили и он согласился быть СМИ того времени. Ему дали задание, которое сейчас дают СМИ и он его прекрасно выполнил, убедил неграмотный народ в том, как выглядел Иисус, как должны выглядеть “истинные” христиане, что они должны делать и как себя вести, чтобы кардиналы и папы могли контролировать свою паству и держать ее в неведении того, кем все-таки был Иисус, чему он на самом деле учил, указать, какой народ является “врагом” христиан, и т.д. в соответствии с программой, нет не коммунистической партии, но похожей на нее, а Римской церкви. И ему это удалось прекрасно. Джотто был не только талантливым художником, но и умелым конформистом власти. Чего только не сделаешь за “презренный” металл, как учила церковь отношению к деньгам подконтрольный народ, но никогда не соблюдала теорию ненависти к “презренному” металлу сама. Джотто был очень богат! Так что вряд ли его душе удалось заработать себе хорошую карму после смерти. Но возможно у него и выхода не было, ведь шантажом и у грозами церковь могла подчинить кого угодно. Эх, а продолжение -то следует, хоть и под другим названием. Понимают ли это восхищающиеся фресками Джотто? Задают ли они вопросы или многовековой контроль привел их уже к полуроботичному состоянию? Сегоднящний день дает ясный ответ! Спасибо, Оксана! Продолжайте свое дело, очень вовремя это!
Марина, можно воспринимать только живописную часть: то, как художник создаёт иллюзию реальности, как передаёт эмоции героев, как использует цвет…
Большое спасибо! Читаю с огромным удовольствием. Скажите а колокольня у собора во Флоренции это тоже Джотто?
Пожалуйста! Да, Джотто пробовал себя и в качестве архитектора.
Beautiful girl art. The great work.
Thank you
Великолепно! История оживает! Никогда не слышала ничего подобного. Так талантливо только у Паолы Волковой! Бесконечное, безграничное СПАСИБО
Если сравнивать Джотто с византийской живописью эпох македонской династии или ранних Палеоголов,то творчество Джотто не выглядит столь новаторским
А если сравнивать с античным искусством, так тем более:). Но Джотто не про соревнование, кто реалистичнее. А как раз про Возрождение. Когда все было напрочь забыто и вот почти с нуля, когда ещё раскопок толком не было и шедевры античных мастеров ещё были под землёй, он смог вернуться на ту же «дорогу». Византийцы — наследники античных мастеров, они остались почти на том же пути, только все очень видоизменили под требования нового мира. У них тот же Джотто и черпал вдохновение.
Оксана, спасибо Вам большое за ваши наблюдения и рассказ! Была этим летом неподалеку от Падуи, но в Капеллу Дельи Скровеньи не заехала… а надо было бы… Жду не дождусь следующей возможности!
О как здорово! Вы из России туда ездили? Желаю обязательно побывать в этой капелле! Сама мечтаю ее увидеть своими глазами.
Огромное спасибо за то, что щедро делитесь накопленными знаниями и своим видением искусства! Ваш проект очень интересен и великолепно структурирован. Блестящее изложение и прекрасно иллюстрированная подача материала. Здоровья и успехов Вам. Еще раз спасибо!
Ольга, спасибо огромное за отзыв!
Подписалась на Ваш сайт и вот уже получаю рассылку по Истории живописи . Мне очень интересно, для меня это новое и увлекательное знакомство с миром живописи. Большое Вам спасибо. Думаю Вы и Ваши обзоры восполнят пробелы в моем образовании. Вы делаете очень полезное дело!! Вы нас Просвещаете! Спасибо ещё раз.:)
Марина Ивановна, спасибо огромное за такие приятные слова!
Джотто всю живопись того времени перевернул!
Александра, да, согласна!
Неудобно читать ваш дневник из-за количества точек
Да, на стиль искусствоведческих учебников я точно не тяну:)
К сожалению, навряд ли, придется еще побывать в Тбилиси. В интернете, тоже фотографий не удалось найти. Одна надежда на то, что откликнется кто-нибудь из подписчиков Вашего сайта.
Александр, да, возможно, кто-то откликнется…
Оксана, огромное Вам спасибо за интересно поданный материал. Упиваюсь.
Тамила, очень рада!
Оксана, спасибо за науку. Ваша трактовка очень интересна. Весьма радует грамотный русский язык, что сейчас, к сожалению, большая редкость.
Рассматривая фрески Джотто, вспомнилась фреска, в храме на горе Мтацминда, в Тбилиси, поразившая своей реалистичностью, мое детское воображение. Это было изображение головы Иоанна-крестителя на блюде.
Прошло более полувека, картинку помню, а вот рассказ экскурсовода, как-то стерся из памяти.
Не могли бы Вы рассказать об этой росписи?
Александр, спасибо за комплимент. Я не была в этом храме и эту роспись не видела. Если Вы мне пришлёте ее фото, я, возможно, смогу что-то прокомментировать. В любом случае, это впечатляет, что образ вот так Вам запомнился.
Оксана, добрый день!
Как вы считаете, почему Джотто на некоторых ресурсах относят к мастерам готики? Я, пытаясь анализировать, нашла лишь некоторое сходство с интернациональной готикой (которая, конечно, тоже не вся одинакова), когда уже развитое, более реалистичное, чем у Джотто искусство «скатилось» в некий примитивизм и стало даже похоже на византийскую живопись.
Может, дело в том, что просто период проторенессанса в Италии совпал с готикой в северном ее понимании?
И, конечно, спасибо огромное за ваши статьи и рассылку! У вас чудесная подача материала. Наслаждаюсь каждым письмом!
Ксения, согласна, что Джотто к готике очень сложно отнести. Помимо объемности и весомости фигур, реалистичности эмоций и жестов, он же ещё и небо окрашивает в синий цвет! И убирает вот эту чрезмерную готическую детализацию. Да, Вы правы, что такие неточности в других источниках связаны с тем, что в это время подавляющее большинство художников работали в византийском стиле (та же Италия) или в готическом (остальная Европа). Он же очень сильно вместе с Каваллини заглянул вперёд, был, так сказать, не в тренде. Поэтому Ренессанс наступит повсеместно в Италии гораздо позже, аж через 100 лет.
Оксана, в Вашей статье есть удивительная картина Мазаччо «Изгнание из Рая», Вы приглядывались к ней? Я слышала удивительную трактовку сюжета этой фрески!
По этой версии, картина повествует о нашем предвзятом отношении к происходящему, о том, как наше личностное восприятие, наша оценка действий других людей (в данном случае, оценка действий Серафима и Бога) мешает нам воспринимать происходящее во всей полноте.
Поясняю. Адам и Ева исполнены печали, их лица выражают скорбь, они понимают, что за их проступки их изгоняют из Рая, теперь они обречены на вечные страдания.
И все было бы так, если бы не продолжение этой находящейся на пилястре фрески далее на стене. Там мы видим Иисуса в окружении апостолов. Оказывается, Серафим этим жестом указывает Адаму и Еве на Иисуса! То есть он, вместо наказания, указывает им путь к просветлению. А они, судя однобоко, не видят этого.
Есть одна интересная цитата: «Я не такой негодяй, чтобы судить о морали». Вот эта оценка действий помешала Адаму и Еве увидеть суть происходящего, эта же оценка действий помешает нам проникнуться картиной Рембрандта «Возвращение блудного сына», ведь этот сынок был такой мот и транжира, зачем так радоваться его возвращению? А вот эта фреска учит нас смотреть в корень, избегать этих оценочных суждений и воспринимать мир не через призму ума, а сердцем и душой :)
Антонина, потрясающее наблюдение! Спасибо.
Профессионально. Увлекательно. Информативно. Спасибо!
Очень занимательно и содержательно. Многое видел своими глазами, жаль, что не прочитал этот дневник раньше. Спасибо!
Пожалуйста!
Джотто ди Бондоне, замечательное раскрытие великих мастеров живописи!
Спасибо!
Я очень Вам, Оксана, благодарна. И Ваши публикации, и тесты, и комментарии всё очень интересно и увлекательно. И как Вы методически раскрываете знания живописи в просветительном плане. Все очень интересно и огромное Вам спасибо
Мира, очень рада, что Вам так нравятся мои тексты!
Оксана, Вы дарите Радость понимания! Спасибо!
Спасибо за такие приятные слова!
Спасибо
Какая Вы умничка,и интересно и познавательно
Спасибо)