Почему некоторые портреты овальные, а «Поцелуй» Климта квадратный;

Кто из художников заключал своих героев в треугольник, а кто «раскидывал» их по картине;

С какой целью мастера заставляют нас смотреть на персонажей картин снизу вверх или, наоборот, с высоты птичьего полёта;

Почему некоторые художники погружают героев во мрак, а другие буквально ослепляют нас солнцем;

Кто первым решился исказить форму и избавиться от линий;

Что будет, если на полотне рядом расположить объекты синего и оранжевого цветов.

Урок 1. Формат

Прямоугольник, овал, квадрат. О чем нам говорит формат картины

Урок 2. Композиционный центр

Золотое сечение, взгляды героев. О входной точке в пространство картины

Урок 3. Структура композиции

Порядок и хаос. О том, как фигуры и объекты расположены на полотне

Урок 4. Пространство картины

Высокий и низкий горизонты. О взгляде снизу вверх и эффекте птичьего полета

Урок 5. Пространство картины-2

Иллюзия глубины. Как короткие ноги и тропинки превращают холст в 3D пространство

Урок 6. Свет и Тень

Объём и вес. Как свет и тень помогают создают иллюзию реализма

Урок 7. Форма

Реалистичная и искаженная форма. Почему художники однажды стали изображать плоскую форму

Урок 8. Линия

Наличие и отсутствие линий в живописи. Что общего между барокко и импрессионизмом

Урок 9. Цвет

Первичные, вторичные и дополнительные цвета. Как наука о цвете изменила живопись

Урок 10. Размер

Маленькие и гигантские картины. Огромные полотна эпохи Барокко и миниатюрные шедевры Ренессанса

Урок 11. Финал

Проверочный тест, а также ссылки на все пройденные уроки

Курс — это набор писем с авторскими уроками;

Обучение займёт у Вас 15-20 мин в день;

Курс написан простым и доступным языком, поэтому даже новички в изучении искусства смогут разобраться;

Есть практическая часть: мини-задание после каждого урока, практикум в уроке "Свет и Тень", а также финальный тест в конце курса на закрепление полученных знаний;

Внутри каждого урока есть навигация: возможность вернуться к прошлому уроку, например;

Все уроки максимально иллюстрированы качественными изображениями. Вам не нужно будет искать нигде репродукции;

В каждом уроке я даю ссылки на дополнительный материал (статьи), которые по желанию можно прочесть и углубиться в тему;

У Вас есть возможность отправлять все ответы и выполненные задания автору курса и получать по ним обратную связь.

Здравствуйте! Я Оксана Копенкина, арт-аналитик и просто опытный любитель живописи :)

Я основатель сайта «Дневник Живописи» и автор 165 уникальных статей по живописи от античности до современности.

Мой блог - это не галерея репродукций и не энциклопедия. Это поиск ответов на вопросы «Почему это шедевр?» и «Почему этот художник - гений?»

Моя цель — сократить Вам путь до картины, до понимания всех её особенностей и зашифрованных посланий.

При этом я хочу сделать этот путь увлекательным. Поэтому свои статьи и курсы я пишу простым языком, чтобы никакие нагромождения терминов не мешали Вам общаться с художниками через их картины.

О моем пути и образовании читайте также вот здесь.

Приятного обучения!

Пользовательское соглашение     |     Политика конфиденциальности