О парадоксе «Чёрного квадрата» Малевича задумывался каждый.
Нельзя придумать ничего проще, чем чёрный квадрат. Нет ничего легче, чем нарисовать чёрный квадрат. Тем не менее он признан шедевром.
Если сегодня он попадёт на открытые торги, его готовы будут купить за 140 миллионов долларов!
Как возникло такое «недоразумение»? Примитивное изображение всеми искусствоведами мира признается шедевром. Они сговорились?
Очевидно, в «Чёрном квадрате» есть что-то особенное. Невидимое обычному зрителю. Попробуем это «что-то» обнаружить.
1. «Чёрный квадрат» не так прост, как кажется.
Это только на первый взгляд кажется, что такой шедевр мог бы создать каждый. И ребёнок, и взрослый без художественного образования.
Ребёнку не хватило бы терпения закрасить одним цветом такую большую поверхность.
А если серьёзно, то и взрослый вряд ли смог бы повторить «Чёрный квадрат», потому что не все в этой картине так просто.
Черный квадрат на самом деле НЕ чёрный
«Чёрный квадрат» на самом деле квадратом не является. Его стороны НЕ равны друг другу. И противоположные стороны НЕ параллельны друг другу.
К тому же «Чёрный квадрат» НЕ совсем чёрный.
Химический анализ показал, что Малевич использовал три самодельные краски. Первая — жженая кость. Вторая — чёрная охра. А третья — ещё один природный компонент … темно-зеленого оттенка. Ещё Малевич примешал МЕЛ. Чтобы убрать эффект глянца, присущий масляным краскам.
То есть художник не просто взял первую попавшуюся чёрную краску и закрасил начерченный квадрат. Как минимум он день потратил на подготовку материалов.
Существует четыре «Чёрных квадрата»
Если бы это была случайно написанная картина, художник не стал бы ее копировать. В течение последующих 15 лет он создал ещё 3 «Чёрных квадрата».
Если вы видели все 4 картины (две хранятся в Третьяковке, одна в Русском музее, ещё одна — в Эрмитаже), то наверняка обратили внимание на то, насколько они НЕ похожи.
Да-да. Несмотря на всю их простоту, они разные. Первый «Квадрат» 1915 года считается самым энергетически заряженным. Все дело в удачном подборе оттенков чёрного и белого, а также в составе красок.
Все четыре картины не похожи ни размером, ни цветом. Один из «Квадратов» больше по размеру (1923 года создания, хранится в Русском музее). Другой — намного чернее. По цвету он самый глухой и всепоглощающий (также хранится в Третьяковке).
Ниже — все четыре “Квадрата”. Разницу по репродукциям сложно понять. Но вдруг это вдохновит вас посмотреть их вживую!
Слева направо: 1. Чёрный квадрат. 1929. 79,5 х 79,5 см. Третьяковская галерея. 2. Чёрный квадрат. 1930—1932. 53,5 х 53,5 см. Эрмитаж. 3. Чёрный квадрат. 1923. 106 х 106 см. Русский музей. 4. Чёрный квадрат. 1915. 79,5 х 79,5 см. Третьяковская галерея.
«Чёрный квадрат» закрывает ещё две картины
На «Квадрате» 1915 года вы наверняка заметили трещины (кракелюры). Сквозь них виден нижний слой краски. Это цвета другой картины. Она была написана в протосупрематическом стиле. Что-то вроде «Дамы у фонарного столба».
Это ещё не все. Под ней — другое изображение. Уже третье по счёту. Написанное в стиле кубофутуризма. Вот так этот стиль выглядит.
Поэтому кракелюры и появились. Слишком толстый слой краски.
Зачем же такие сложности? Целых три изображения на одной поверхности!
Возможно, это случайность. Так бывает. Художника осеняет идея. Он хочет ее выразить сразу. Но под рукой может не оказаться холста. Но даже если холст есть, его нужно готовить, грунтовать. Тогда в ход идут малозначимые картины. Или те, которые художник считает неудачными.
Получилась этакая живописная матрёшка. Эволюция. От кубофутуризма к кубосупрематизму и к чистому супрематизму в «Чёрном квадрате».
2. Сильная теория сильной личности
«Чёрный квадрат» был создан в рамках придуманного Малевичем нового направления в живописи. Супрематизма. Supreme означает «превосходный». Так как художник считал его наивысшей точкой развития живописи.
Это целая школа. Как импрессионизм. Как академизм. Только эта школа была создана одним человеком. Казимиром Малевичем. Он привлёк на свою сторону немало сторонников и последователей.
Малевич умел ясно и харизматично рассказывать о своём детище. Он рьяно агитировал полностью отказаться от фигуративности. То есть от изображения объектов и предметов. Супрематизм — это искусство, которое творит, а не повторяет, как говорил художник.
Если же убрать пафос и посмотреть на его теорию со стороны, то мы не можем не признать ее величия. Малевич, как подобает гению, почувствовал, в какую сторону ветер дует.
Время индивидуального восприятия заканчивалось. Что это значило? Раньше на произведения искусства любовались лишь избранные. Те, кто ими владел. Или мог позволить себе дойти до музея.
Теперь же наступал век массовой культуры. Когда важны упрощённые формы и чистые цвета. Малевич понимал, что искусство не должно отставать. А может даже в состоянии возглавить это движение.
Он придумал, по сути, новый живописный язык. Соразмерный грядущему времени, которое вот-вот наступит. А у языка есть своя азбука.
«Чёрный квадрат» и есть главный знак этой азбуки. «Нуль форм», — как говорил Малевич.
До Малевича существовала другая азбука, придуманная ещё Джотто в начале XIV века. Эта азбука и была основой всего искусства. Это перспектива. Объём. Эмоциональная выразительность.
У Малевича язык совсем другой. Простые цветоформы, в которых цвет наделяется другой ролью. Он не для того, чтобы передать натуру. И не для того, чтобы создать иллюзию объёма. Он сам по себе выразителен.
«Чёрный квадрат» — главная «буква» в новом алфавите. Квадрат, потому что это первоформа. Черный цвет, потому что он поглощает все цвета.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 15 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.
Вместе с «Чёрным квадратом» Малевич создаёт «Чёрный крест» и «Черный круг». Простые элементы. Но они тоже производные чёрного квадрата.
Круг появляется, если квадрат вращать на плоскости. Крест состоит из нескольких квадратов.
Дальше Малевич из своей азбуки складывает новые «слова». Он комбинирует цветоформы в простых, сложных и очень сложных сочетаниях.
В стиле супрематизма Малевич писал несколько лет. А затем произошло невероятное. Он так долго отрицал фигуративность, что … к ней вернулся.
Можно было бы расценить это как непоследовательность. Мол, «поиграл» в красивую теорию и хватит.
На самом деле созданный им язык жаждал применения. Применения в мире форм и натуры. И Малевич послушно вернулся в этот мир. Но изображал его уже с помощью нового языка супрематизма.
Так что «Чёрный квадрат» — это не конец искусства, как иногда его обозначают. Это начало новой живописи.
Потом настал новый этап. Язык хотел служить людям. И он перешёл в нашу жизнь.
3. Огромное влияние на жизненное пространство
Создав супрематизм, Малевич делал все, чтобы тот не пылился в музеях, а шёл в массы.
Он рисовал эскизы платьев. Но при жизни смог их “надеть” лишь на героев своих картин.
Еще он расписывал фарфор. Создавал рисунки для тканей.
На языке “Чёрного квадрата” заговорили сторонники Малевича. Самый известный из них — Эль Лисицкий, который изобрёл печатные шрифты, а также новый дизайн книг.
Вдохновлялся он теорией супрематизма и “Чёрным квадратом” Малевича.
Подобное оформление книг нам кажется естественным. Но лишь потому, что стиль Малевича прочно вошел в нашу жизнь.
Наши современники, дизайнеры, архитекторы и модельеры не скрывают, что всю жизнь черпали вдохновение в работах Малевича. Среди них — один из самых известных архитекторов, Заха Хадид (1950—2016 гг.).
Слева: Dominion Tower. Архитектор: Заха Хадид. Строительство 2005—2015 гг. Москва (м. Дубровка). В центре: Стол “Малевич”. Альберто Льеворе. 2016 г. Испания. Справа: Габриело Коланджело. Коллекция весна-лето 2013 г.
4. Почему “Черный квадрат” вызывает недоумение и почему он все-таки шедевр
Почти каждый зритель пытается понять Малевича с помощью привычного языка натурного изображения. Того самого, который придумал Джотто и который развили художники Эпохи Возрождения.
Многие пытаются оценить “Чёрный квадрат” по неподходящим критериям. Нравится — не нравится. Красиво — не красиво. Реалистично — не реалистично.
Появляется неловкость. Обескураженность. Потому что “Чёрный квадрат” остаётся глух к таким оценкам. Что же остаётся? Только осудить или высмеять.
Мазня. Ерунда. “Ребёнок лучше нарисует” или “Я так тоже могу” и прочее.
А теперь оцените “Чёрный квадрат” как букву алфавита. Как атом молекулы. Как электрон магнитного поля.
Вот тогда станет понятно, почему это шедевр. Невозможно “Чёрный квадрат” оценить сам по себе. А только вместе с тем пространством, которому он служит.
PS.
Малевич был известен при жизни. Но материальной выгоды он от этого не получил. Отправляясь в 1929 году на выставку в Париж, он просил власти отпустить его туда … пешком. Потому что денег на дорогу у него не было.
Власти поняли, что пришедший на своих двоих в Европу товарищ Малевич подорвёт их авторитет. Поэтому 40 рублей на поездку выделили.
Правда, через 2 недели он был срочно вызван телеграммой обратно. И по приезде сразу арестован. По доносу. Как немецкий шпион.
Больше никаких выставок. Никакого супрематизма. В СССР возможен только соцреализм.
Художник умер от рака в 1935 году.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Главная иллюстрация: Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.
Молодец! Все правильно написал. Дураков из народа сделал Казимир Малевич, а родственные души его поддержали. Объективной оценки черного квадрата нет, это бред сумасшедших. Готовил полотно, что бы написать картину, но пришло в голову “теоретическое обоснование.” Так то оно проще.
Почему так популярен?Мир все больше сходит с ума.Эта тенденция прослеживается не только в этом “шедевре” но и в музыке в архитектуре.В Южной Корее мировым сообществом было особо отмечено здание копирующие унитаз.Современную музыку невозможно слушать без поллитра.Складывается впечатление что все проявления творческой жизни человека куплены чертями.
знаете ,Юна чт опохожа картина “девушка с гребнем”? на изображенеи в телевизоре. некоторые футуристические детали одежды типа воротника, лысая голвоа как бы она инопланетная такая – все предвосхищает новую эру, техник и науки. а что квадрат черный – а не забыли ли вреям созданяи картин? есл ив случае с “телевизором” это надо прочувствовать, понять надвигающееся будущее, то в смысле квадратов – явно историческая тема, концлагеря гулаговские, как на это смотрет ьспокойно? только зажмуриться, потмоу как смотерт ьна творящееся зло… вся жизнь была черной – скорбная ,полная ненависти, отсуствие людского полностью… а зажмуришься – увидишь тоже самое. как бы в анабиозе вся страна была, сознание запечатаннео в кристалл.
Алексей, какой интересный анализ. Спасибо, что поделились!
Малевич начинал свою деятельность художника,как весьма посредственный импрессионист(видел его некоторые ранние работы).Но не добившись на этом поприще успехов,видимо задумал некую авантюру.Она ему удалась.Он ,видимо,раньше других понял,как устроен рынок искусства и значение эпатажа,как способа возбуждения невзыскательной публики. А дальше заработал массовый конформизм и все получилось,как нельзя лучше! Но мы то здесь ведь его раскусили! Верно господа и дамы? С уважением.
Лев, очень интересная, конечно, версия). Но не думаю, что все ее разделяют. Кстати, в стиле импрессионизма он писал уже после Черного квадрата. Перед своей персональной выставкой в Третьяковской галерее. Да, он писал импрессионистические работы в молодости. Но с тех времен почти ничего не осталось. Раздарено или уничтожено (самим художником). Но ему очень хотелось показать, что этот этап был в его жизни. Поэтому написал несколько работ в стиле импрессионизма уже будучи зрелым художником.
Я имел ввиду Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина ИРИНУ АНТОНОВУ.
Оксана, к сожалению, Вы перепутали понятия: “концепция” и “шедевр”. Одно другое не замещает; иногда они могут совпадать, а в ряде случаев, и противоречить друг другу.
Я вполне с этим согласен!
Николай Д
Оксана, а как Вы относитесь к мнению легендарного Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина ИРИНЫ АНТОНОВОЙ:
«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, всё кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отражённые прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это всё не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились.
Больше того, начиная с XVIII века начался глобальный процесс, который я называю «Гибель богов» — недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера. Потому что этот фактор — мифологический — перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства. Можно писать «Явление Христа народу» и в тридцатом столетии, но его время, время известного нам великого искусства, кончилось. Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая всё своё человеческое несовершенство. Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.
А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несёт ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир вокруг отсутствия идеала?.. Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы — это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.»
Оксана,
ряд людей подсаживаются на наркоту, чтобы иметь свои линейки с засечками. В ряде случаев, эти люди выплескивают действительно великие, или, по крайней мере, достойные вещи. И эти авторы чувствуют себя на седьмом небе от своей элитарности!.. А плата?…
А ещё… Иной раз дурак загадает такую загадку, что и тысячи мудрецов за века не могут её разгадать!…
А медетировать можно и над мокрым пятном, оставленным от раздавленной мухи.
Христос в картине Крамского, наверное, долго медетировал, глядя на поставленный “на попа” камешек.
Несколько лет назад был в музее современного искусства. В одном из небольших залов была инсталляция в виде груды строительного мусора, залитой чёрной масляной краской. Запашок был ещё тот! Не смотря на вентиляцию, в коридоре тоже воняло основательно! Произведение искусства, однако!..
Хорошо, что для своей инсталляции не использовали полную ассенизаторскую машину и трупы животных.
Хотя в этом направлении есть тоже ряд “продвинутых” авторов.
С уважением,
Николай Д.
Здравствуйте все!
Оксана, одна из проблем наших в том, что мы часто идем на поводу референтной для нас группы.
В определенной среде Малевич – это: “Ах!”. “Если не “АХ!!!”, то ты не наш, с тобой не о чем разговаривать!..”
Это тоже имеет место быть!
И немало людей хотят принадлежать к определенным группам: это и тату, и длинные наращенные ногти, которые очень часто мешают, и … Да что говорить, вы все сами это видите!..
Есть в узких кругах мода на черный квадрат! Показатель элитарности! “Потому, что моя самая умная подруга считает это шедевром!..”
Николай Д.
Посоветовал бы прочитать уважаемой Оксане книгу
“Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы” –
книга известного экономиста Дональда Томпсона, вышедшая в свет в 2005 году.
В своем произведении Томпсон довольно простым языком объясняет механизмы
рынка современного искусства: книга будет понятна абсолютно любому читателю.
Зеленая, морщинистая, за двенадцать миллионов долларов
13 января 2005 года, Нью-Йорк
Дилер, пытавшийся продать упомянутое в названии чучело акулы,
столкнулся с множеством самых разных проблем. Одной из проблем
стала пена, которую запросили за это произведение современного искусства,
— двенадцать миллионов долларов. Другая проблема — тот факт, что весит это
произведение чуть больше двух тонн и его непросто взять под мышку и унести
домой. Эта чуть ли не пятиметровая таксидермическая «скульптура» тигровой
акулы установлена в гигантской стеклянной витрине и имеет креативное
название «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».
Вы можете полюбоваться на ее изображение в книге. Акула была
поймана в 1991 году в Австралии, обработана и превращена в
произведение искусства в Англии под руководством британского
художника Дэмиена Херста.
Был и еще один повод для беспокойства. Если новизну художественной
концепции пресловутой акулы никто не отрицал, то в отношении ее
жанровой принадлежности мнения разделились. В мире искусства многие
сомневались в том, что это чудо вообще можно назвать произведением
искусства. Между тем вопрос этот имеет принципиальное значение, ведь
12 миллионов долларов — это больше, чем было когда-либо заплачено за
произведение живущего художника, за исключением Джаспера Джонса; это
больше, чем когда-либо платили за Герхарда Рихтера, Роберта Раушенберга
или Люсьена Фрейда.
Почему человеку вообще может прийти в голову заплатить такие деньги за
акулу? Потому что в мире современного искусства технологии создания
брендов способны подменить собой критическую оценку произведения,
— а в данном случае брендинг был задействован не единожды.
Продавцом выступил Чарльз Саатчи, магнат рекламной индустрии и
знаменитый коллекционер произведений искусства; именно он четырнадцать
лет назад заказал Херсту эту работу за 50 тысяч фунтов стерлингов.
В то время сумма казалась настолько нелепой, что газета Sun встретила
эту сделку заголовком «50 тысяч за рыбу без чипсов!». Херст намеренно
запросил за свою работу такую дикую цену; его интересовали не только
деньги как таковые, но и — не в меньшей степени — общественный интерес,
который должна была привлечь скандальная сделка.
В роли посредника при продаже акулы выступил самый знаменитый в мире
нью-йоркский арт-дилер Ларри Гагосян. Было известно, что акулой
активно интересуется, в частности, сэр Николас Серота, директор
лондонской галереи современного искусства Тейт, которым, однако,
весьма ограничен в средствах. Сдержанный интерес проявили еще
четыре частных коллекционера, имеющие в своем распоряжении куда
более значительные финансовые ресурсы. Самым перспективным из
всех был американец Стив Коэн, очень богатый управляющий хедж-фондом
из Коннектикута. Столько мировых арт-брендов, сколько представляли
в совокупности Херст, Саатчи, Гагосян, Тейт, Серота и Коэн, почти
никогда нельзя встретить вместе. Саатчи владел акулой и выставлял ее;
в глазах газетчиков и публики она стала символом брит-арта — шокирующего
искусства группы художников, известной как «Молодые британские художники»,
или YBA (Young British Artists). Соедините воедино брендинг и рекламу —
и получится, что акула есть не что иное, как произведение искусства,
а цена, которую за нее просят, не так уж завышена.
Конечно, Оксана!
И голый король заставил людей задуматься. Когда мальчик крикнул, что тот без одежды)))
Я думаю, что Казимир просто стебанулся над простачками. Если бы он просто поставил кляксу кистью, то может так статься, что сейчас миллионы людей вырабатывали гигаватты энергии в поисках в ней глубоких смыслов. И находили бы, что удивительно!)))
Я предлагаю любому желающему продвинуть в массы эволюцию идей Малевича: изобразить его чёрный квадрат в версии 3D.
Это подарок от меня миру искусства, совершенно бесплатно)
Кто-то видит лужу, а кто-то луну, отраженную в ней.
Корней Чуковский в своих воспоминаниях о Репине писал, что однажды зимой, будучи на даче, он увидел Репина. У того дача была рядом.
Илья Ефимович что-то внимательно рассматривал на свежем снеге. Поздоровавшись с Корнеем Ивановичем, он воскликнул: “Посмотрите! Какой великолепный жёлтый цвет!”.
Оказалось, что Репин любовался собачей меткой на свежем снегу.
С уважением.
Николай Д
Николай, спасибо! Забавная история! На самом деле, художники умеют вот так видеть что-то особенное в повседневных вещах). И однажды даже стали такие совершенно “недостойные” искусства вещи переносить на холст. Возможно, знаете Оскара Рабина и его “Помойки”.
Добрый день!
Лично я не считаю «Черный квадрат» Малевича шедевром. Лично для меня это эпатаж, вызов, провокация, «пощёчина общественному вкусу» – это в первую очередь. А уж потом, во вторую, третью и т.д. – это поиск новых форм самовыражения.
Малевич не был первым, и до него были картины: красное на красном, белое на белом, черное на чёрном.
Вспоминается старый детский(?) анекдот:
«Художник на картине намалевал беспорядочно на полотне серые полосы и завитки. Когда его спросили: «Что это?», он ответил: «Бой в Крыму, всё в дыму – ничего не видно!»
Ведь дошло до того, что некоторые художники выставляли натянутые на подрамники и вставленные в рамы пустые полотна, даже не грунтованные: «Додумывайте! И восхищайтесь!»
Споры о творчестве, о путях развития бесконечны, в том числе, и в художественной литературе!
Вспомните и Гоголя «Портрет», и Гаршина «Два художника», и даже Носова «Незнайка», а в музыке – «тишизм» в «Альтисте Данилове» Орлова… Это, наверное, и Тургенева «Певцы», и «Мартин Иден» Джека Лондона…
В шедевры те или иные произведения возводим мы сами, иной раз, домысливая то, о чем художник даже и не думал, восхищаясь, время от времени, «новым платьем короля».
Лично мне гораздо интересней было наблюдать лица зрителей, их реакцию, эмоции. Иногда это попытка осмыслить, а чаще это реакция Большого бухарца на зверя, именуемого «Кот»!
Зверь, именуемый Кот. Из легенд о Ходже Насреддине
Рита Аксельруд
Когда был мальчишкой Ходжа Насреддин,
Он в городе жил, в Бухаре.
Случилось, что нищенку спас он один.
Рассказ наш об этой поре.
Была там седая старуха тогда,
Жила подаяньем она.
Сидела на улице пыльной всегда,
Старуха была не одна.
У ног её тёрся плешивый такой,
Худющий, ободранный кот,
А злые мальчишки бежали гурьбой,
Пуляя в кота из ворот.
Однажды с мальчишками был Насреддин
И комья в старуху бросал.
А ночью, во сне к нему кот приходил,
Царапал его и кусал.
Не знал Насреддин – это совесть его
Так жжёт и мешает уснуть.
Но сердце забилось сильней оттого.
Что понял он главную суть.
Задумал теперь, как старушке помочь.
Её он всем сердцем жалел.
Дождавшись едва, чтоб закончилась ночь,
К старухе он первым успел.
Все деньги, которые долго копил,
Он высыпал в плошку её,
Прощенья у нищенки он попросил,
Поведал решенье своё:
– Скажите, найдутся ли деньги у вас?
Пятнадцать мне хватит таньга.
Старушка достала свой тайный запас
И деньги ему отдала.
Отправился мальчик тогда на базар,
Палатку и клетку купил,
Художнику вывеску он заказал,
Доволен задумкою был.
Наутро палатку увидел народ
И нищенку с плошкой в руках.
На вывеске: «Зверь, именуемый Кот»-
Слова в золотистых лучах.
Тут очередь встала из праздных зевак,
Желавших на чудо взглянуть.
Старушка достойно взимала пятак,
Рукой открывая им путь.
Входил любопытный, разинувши рот,
В палаточный сумрак живой,
А в клетке знакомый встречал его Кот,
Плешивый, облезлый, худой.
Когда ж выходил посетитель потом,
Он делал загадочный вид,
Ему не хотелось прослыть дураком,
Пусть каждого «зверь» удивит.
Звенели монетки, бухарцы всё шли,
Расхваливал «зверя» Ходжа,
Когда же диск солнца коснулся земли,
Старуха в палатку ушла.
Теперь у неё был и кров, и обед,
Печёнкой кормила кота.
Ходжа оградил от обид и от бед,
Она благодарна была.
А «зверь» стал красивым персидским котом.
Он в клетке вальяжно лежал,
Там песни мурлыкал, играя хвостом,
И с жителей дань собирал.
Такая легенда о мудром Ходже
Доселе в народе живёт,
Как жил и людей развлекал в Бухаре
Тот «Зверь, именуемый Кот».
У Леонида Соловьёва не стал разыскивать фрагмент, попалось это стихотворение – вставил его!
Иногда мы идем на поводу мнения других.
Психологи проводили опыты с детьми.
Брали манную кашу, накладывали на одну тарелку, обильно сдабривали ее вареньем, а один уголок обильно солили.
Группе детей, собранной вместе, давали попробовать кашу со сладкой стороны и громко спрашивали: «Сладкая каша?», и те должны были громко отвечать. Само собой разумелось, что все отвечали: «Сладкая!..» – «Ещё хотите?» – «Да!»
А последнему давали солёную кашу и спрашивали: «Каша сладкая?».
Бедный ребёнок растеряно глядел на других детей и повторял за ними: «Сладкая!» Его спрашивали: «Еще хочешь?» – «Нет!» – «Почему? Каша сладкая?»
Ребёнок со слезами на глазах подтверждал, что каша сладкая, но пробовать ещё отказывался.
После повторных опросов детям, конечно, открывали секрет «фокуса» и кормили сладкой кашей.
Не смотря на раскрытие «фокуса», последнего ребёнка пришлось долго уговаривать, что бы он попробовал кашу.
С уважением,
Николай Д.
Николай, спасибо за такое обоснованное мнение. Но важно мерить подобные работы не линейкой “красиво-некрасиво”, “похоже-непохоже”, это больше к классицизму и реализму. Когда главная цель – сделать, чтобы было похоже на реальность. Здесь же другая линейка с засечками – какая идея есть в работе и как эта идея влияет на культурный код. А у этой работы бесспорно влияние значительное. Этому посвящена вся моя статья.
Так чёрный квадрат вы наполняете идеями и смыслами. А изначально в нем их было не больше смысла, чем в коровьей лепешке.
Или вы действительно считаете, что Малевич хоть что-то вкладывал в ЧК из весьма разнообразного бреда, который мы читаем хотя бы на этих страницах?
Думаю, он просто стебанулся. И как раз вот это у него получилось очень и очень удачно)
Вот смотрите: Вы сейчас что делаете? Рассуждаете по поводу Черного квадрата, пытаетесь меня разубедить. То есть как минимум это произведение для Вас не пустой звук. Иначе Вы прошли бы мимо. А где внимание, там и энергия. Вокруг Черного квадрата уже столько энергии, столько размышлений. Так в этом уже можно смысл найти).
А Вы не думали, что подобной чушью можно наполнить буквально, что угодно? Даже в коровьей лепешке можно рассмотреть все тайны мироздания.
Так если Вы как художник в качестве медиума возьмёте коровью лепёшку, наполните ее идеями и смыслами и это будет принято зрителем, то есть он тоже будет искать идеи и смыслы в этом, то теоретически да.
Вы шедевр, Людмила. Я редко пишу комментарии но прочитав цепочку Ваших сообщений я понял, что моему “интеллекту” есть куда стремиться.
Прекрасный пример, как сову натягивают на глобус. Извините за излишний натурализм.
Как замечательно Вы сказали. Браво!
Юлия, спасибо!
Черный квадрат и подобное,это полная деградация как художника,и как человека,для него мир становится безликим,непонятным,вот и весь смысл этой мазни.
А Вы не думали, что в это время художники решили начать создавать свои миры? Не просто создавать иллюзию нашего мира, когда будто глубина, будто объем и вес. А когда совсем не так, как в окружающем мире. Когда образы – не подобие того, что уже есть. А совершенно иные образы, никогда и нигде не встречающиеся. И Черный квадрат – как будто обнуление старого мира живописного перед тем как начать создавать мир новый.
Вот достойный ответ умникам,исповедующим разные”измы”
поправка: Малевич за пол века создал основу представления света на белом фоне, используемую вовсех цветных принтерах (смесь чистых цветов CMY дают черный цвет)
Малевич за пол века создал основу представления света на белом фоне, используемую вовсех цветных принтерах (смесь чистых цветов CMY дают черный цвет)
Юрий, да, и такая интерпретация интересна.
Я за то, чтоб избавить мазню от похвал
И назвать её честно: крамолой.
Я — тот мальчик из сказки, что голос сорвал,
Восклицая: “Король-то! Он голый!”
У меня не слеза — водопад из-под век.
В мире муз обстановка всё гаже.
Всё искусство, каким овладел этот век –
Шутовское искусство продажи.
На холстах нынче след не от карандашей —
Пишут потом, слюною, паршою.
Пишут серой из грязных немытых ушей,
Бычьей кровью… а надо б душою.
Айвазовский, Моне, Рафаэль и Магритт?
Нет, не модно… таких выдворяют.
Как же стыдно за тех, кто такое творит
И за тех, кто сие одобряет!
Как фальшив омерзительный атракцион,
В коем, взглядом сверкая безвкусным,
“Пипл хавает” то, что искуственно он
Называет высоким искусством.
Он вскормил шарлатанов, что пишут вдали,
Выдавая деффект за эстетство.
И не видит, как новый Серов и Дали
Утопают в долгах по соседству.
В мире цвета раздор. В мире нот диссонанс.
В мире слов лад и склад не блюдутся.
Я молю, снизойди к нам, второй ренессанс!
Обещаю: таланты найдутся.
27.02.2021
А что же такого сложного в этой картине? Это Ваше стремление причислить себя к клану понимающих неимоверную сложность.
Я в Русском музее полчаса пыталась рассмотреть нюансы в 3-м варианте, так и не нашла. Да,это вам не Леонардо с его Мадонной Литта,и не Рафаэль с его Мадонной Конестабиле, так любой сможет, а попробуй написать Черный квадрат,таланта не хватит. (сарказм для непонятливых).
Людмила, согласна, что рассмотрение долгое не поможет. Так как Вы изначально взяли не ту “линейку” со шкалой “похоже-непохоже”, “натуралистично-ненатуралистично”, “красиво-некрасиво”. Так как эта линейка вообще не подходит, то и возникает недоумение. Нужно взять другую, со шкалой, которая поможет измерить: степень изменения культурного кода, вовлеченность в контекст происходящего, созвучие с мировоззренческими изменениями в мире в тот момент.
совсем смешно. искать у шарлатана и вора какие-то признаки искусства.
Юлий, а что такое искусство? Почему работа, которая была созвучна мировоззренческим сдвигам и меняющая культурный код, не может являться искусством? Потому что ничего толком не изображено? А где написано, что только сложный объект, а желательно еще красочный, а еще лучше с иллюзией объема и веса, может называться искусством?
У меня эта картина вызывает отторжение и протест. Его поздние работы воспринимаются, но эта… По-моему, он просто обманул весь, который объявил его черный квадрат шедевром.
Юлия, эта работа считается знаковой для мирового искусства всеми искусствоведами и опытными любителями искусства. Попыталась объяснить в статье, почему. Вы пытаетесь оценить ее линейкой реализма и иллюзии веса и объема. Поэтому и создается впечатление, что Вас “надули”. Ведь “линейка” даже не прикладывается. Нужна другая “линейка” с такими отсечками, как сила идеи и степень изменения мирового культурного кода.
Картина “Черный квадрат” – это сказка “Голый король” пера Ганса Христиана Андерсена в художественном исполнении Малевича. Афоризм Конфуция, тоже подходит в качестве описания проблематики познания сути картины: “самое трудное – поймать кошку в темной комнате, особенно тогда, когда ее там нет».
Федр, смотрите не на сам “Черный квадрат”, а на его шлейф. Картина резонирует до сих пор и много что поменяла в культурном коде на мировом уровне. Только так, расфокусировав свой взгляд, можно увидеть нечто большее
Прекрасная статья! Мне всегда было интересно побольше узнать о “Черном квадрате”. Я считаю, человечество еще не всё потеряло, если такие сложные картины всё-таки ценятся, и выстреливают, и заставляют говорить о них.
Анна, да, я уверена, что однажды споры закончатся, и для всего русскоговорящего народа не будет сомнений: это произведение сыграло важную роль в развитии культуры.
Полностью согласен. Без черного квадрата жизнь будет продолжаться, а без солнца жизни нет, сплошное черное месиво даже без квадратов Малевича.tarasenko_
Оксана! Благодарю Вас за просвещение! Очень пригодилось)))) вот здесь: https://ficwriter.info/proizvedeniya/8750-posetitel-shtukoviny.html – рассказ “Посетитель”.
Лариса, очень забавный рассказ, спасибо! Это Вы автор?
На этой выставке не была, к сожалению, но сейчас эта картина присутствует уже на другой выставке : “Выход из порочного круга” (была на открытии).
Ольга, здорово!
Черный квадрат стал пророческим квантом куар кода и штих линий нашего настоящего, и за выверенным суперматическим набором белых и черных равнозначных скрывается знакомая нам реальность
Отличная интерпретация! Действительно, как тут не подумать о куар- и штрих-кодах.
Автор пишет крайне складно и красиво. На кого то это производит впечатление. Но простите, это софистика и смешение смыслов. Чёрный квадрат является шедевром, якобы, потому, что он заложил основы будущего минималистского дизайна. Между тем любой шедевр самодостаточен без осознания, к чему он может привести.
Мне, на самом деле, понравилась информация от НВ, а не ваши красивые письмена не о чем.
Постоянный отсыл на некие тысячи искусствоведов… не убедителен
Сергей, понимаю, что мои размышления могут не всем нравится. В этом нет ничего страшного. Ищите своего автора, который Вам понравится.
Оксана, возможно вам будет интересно, как развил эту тему художник-авангардист Константин Ерёменко: https://cloud.mail.ru/public/7Zzs/TbrmQhBpH. Это одна из картин с выставки сибирских художников “Выход из черного квадрата”.
Ольга, спасибо, что упомянули эту выставку! Очень интересная! Молодым художникам дали возможность поразмышлять, а смогли ли они найти выход из пустоты, образованной Чёрным квадратом… Вы были на этой выставке?
НБ. Спасибо. В конце концов, для меня стало всё ясно из Ваших комментариев . Если все факты, которые в них излагаются правдивые, то картина имела значение именно в контексте той оперы и того исторического момента, русским людям того времени ничего не нужно было объяснять, это просто черная икона и от этого реакция зрителей. Если картину повесить в другом месте (не в красном углу), то она теряет свой смысл и приходится создавать мифы и теории, которые вызывают обратную реакцию к творчеству художника.
Не выводите пожалуйста меня из зала за комментарий написанный ниже, я не имею ни чего против ни самого Малевича, ни Вашей любви к нему, я может тоже его полюблю, если пойму… Заранее Вам спасибо, Дмитрий.
Дмитрий, конечно, я не буду выводить Вас из зала. Мне всегда импонируют люди, которые искренне хотят разобраться и найти ответы. Желаю Вам эти ответы найти! Удачи
Соотнесите, пожалуйста, статью со здравым смыслом потому, что «черный квадрат» как буква алфавита, это два слова из тринадцати букв… если смотреть на каждую букву алфавита как на геометрическую форму, то геометрической формы представл., К.Мал., в наборе геометрических форм именуемых алфавитом нет, не зависимо от языка… Как атом молекулы, это оцените кирпич кирпичного здания??? И вишня на торте этой статьи это электрон магнитного поля, а теперь не много ликбеза, от автора комментария: в магнитном поле нет электронов, магнитное поле создаётся током заряженных частиц и/или магнитными моментами электронов в атомах, т.е. электрон магнитного поля – ересь… Я буду Вам весьма признателен, если вы потрудитесь объяснить, что я должен был понять или что Вы имели ввиду, т.к. очень хочется понять почему «Черный квадрат», это шедевр!???
Дмитрий, я может не сильна в физике. Но суть же это не меняет). Рекомендую также посмотреть вот это видео о современном искусстве и какой линейкой его надо мерить;): https://www.google.ru/?client=safari
“..Сколько можно вдалбливать? ..”
А зачем ВДАЛБЛИВАТЬ? Это же не картина, а анекдот. Или вы пишете с иронией?
Оксана, Вы сравнили свой сайт со своим домом и ,,выставили ‘’ человека за дверь. Мне кажется, Вы глубоко ошибаетесь. Создав страницу в интернете Вы должны понимать, что попадаете в огромную публичную плоскость. Это уже не Ваш дом. Слушать хвалебные ,, спасибо за статью’’ – безусловно приятно. Но, Вы на самом деле проявили слабость удалив Людмилу.
Сергей, давайте представим публичное пространство. Например, я веду вебинар в помещении. 50-100 человек заплатили за билеты. Говорят спасибо, высказывают свою мнение. Где-то указывают на опечатки в презентации. За это уже им спасибо. Но тут встаёт дама и начинает возмущаться, чего вы тут все собрались, король-то голый! То есть ей все равно, что я люблю этого художника, что все кто, тут пришел, его либо любят, либо понимают, либо хотят понять. Ее мнение полезно? Нет. Она приносит пользу своим высказыванием? Нет. Она мешает мне вести презентацию. Я вызываю охрану и прошу ее вывести. Так понятнее?
Случайно попал на эту статью. Далек я от этого искусства. Делил на красиво-некрасиво, нравится-ненравится. Но как ясно и исчерпывающе автор разложил «квадрат». Браво!)
Николай, спасибо!
Как интересно, спасибо
Юлия, пожалуйста
Чёрный квадрат» на самом деле квадратом не является. Его стороны НЕ равны друг другу. И противоположные стороны НЕ параллельны друг другу.
1. Чёрный квадрат. 1929. 79,5 х 79,5 см. Третьяковская галерея. 2. Чёрный квадрат. 1930—1932. 53,5 х 53,5 см. Эрмитаж. 3. Чёрный квадрат. 1923. 106 х 106 см. Русский музей. 4. Чёрный квадрат. 1915. 79,5 х 79,5 см. Третьяковская галерея.
Объясните пожалуйста….
Художник брал разного формата холсты в разное время. У него не было цели сделать их одинаковыми
Эта с позволения сказать , картина, самое большое недоразумение живописи 20 ого века!!!) Спасибо за статью.
Андрей, пожалуйста. Но боюсь, что ни один искусствовед и историк искусства с Вами не согласится
Оксана, благодарю Вас за статью. Информация изложена очень доступно для “новичка” в изучении живописи, коим я являюсь.
Что же касается самого произведения: если это не шедевр, почему же так много комментариев именно к данной статье? Причём настолько эмоциональных! Кто-то осуждает, кто-то восхищается, кого-то откровенно возмущает, кто-то видит в этой картине целое мировоззрение! Разве не в этом заключается цель искусства? Будоражить умы, вызывать эмоции (пусть и не всегда положительные), заставлять размышлять. Гений Мальвича, на мой взгляд, в этом и заключается. Споры вокруг его картины не утихают уже больше ста лет! “Чёрный квадрат” “цепляет” нас, как бы мы не хотели это признавать.
Елена, да, Вы правы! В современном искусстве это вообще главная цель искусства – выразить идею, которая вызывает живое рассуждение, будоражит мысли, вызывает эмоции. И это мы как раз видим. Кстати, это феномен России. Видимо, из-за того, что 70 лет преобладал соц реализм, такое искусство до сих пор сложно пустить в своё сердце. В Европе и Америке вообще уже давно ни у кого нет сомнений, что это шедевр. Они прошли этот этап сомнений ещё лет 70 назад))
Нам хлеба не надо,нам солнца не надо-нам Черный квадрат подавай
ох-хо-хо
Двумя руками ЗА ! Люди желают показать свою осведомленность в данной теме , да бы не прослыть невежественными . Все эти “ценители творчества” Малевича никогда не признаются в том что ” КОРОЛЬ ТО ГОЛЫЙ”.
Здравствуйте!
У меня только один вопрос. Это правда, что 2015 год был объявлен годом известного художника Казимира Малевича, якобы в честь того, что В 2015 году исполнилось 100 лет “Чёрному квадрату”, о чем упоминает известный украинский журналист Дмитрий Гордон на страницах своего журнала? https://gordonua.com/specprojects/malevich.html.
С уважением,
Полина
Полина, да ЮНЕСКО объявляло 2015 год годом Малевича. В России Третьяковка по этому поводу обнародовала интересные факты, которые были обнаружены в ходе исследования “Черного квадрата”
Появление чёрного квадрата напрямую связано со стремительным развитием цветной фотографии и, в частности, с фотоработами русского фотографа С.М. Проскудина-Горского, которые наделали не мало шороху среди художников вплоть до заявлений о кризисе в изобразительном искусстве, его деградации и даже исчезновения, как явления.
Малевича, как и других художников, конечно же не могло оставить равнодушным зарождающееся, совершенно новое, неизведанное «моментальное» искусство светоживописи.
«Чёрный квадрат» – символизирует засвеченную ч/б фотопластинку, как новый вид искусства, не связанный с каким-либо смыслом, а существующий сам по себе и потому превосходящий любые человеческие фантазии, как то, что рождается не в силу ограниченности человеческого разума, но в силу божественного света, превосходящего этот разум.
Очень интересная версия и ассоциация с засвеченной пленкой. Спасибо
Все! Я уверовал! Подаю петицию—переименовать Киев в ЧЕРНОКВАДРАТОВСК!!!
Подавайте:)
Дорогая Оксана Сергеевна! Благодаря Вам я узнала что всему хорошему человечество обязано Малевичу и его Черному квадрату!Непонятно только как до этого жили без Черного квадрата
Видел экраны айфоны смартфоны пульты звездолетов но чаще всего фигу с маслом. Зачем домысливать.Алкашам наркошам шизофреникам много мерещится!!! В голове Малевича бродили мысли но не смогли найти мозга.
Повторюсь, всё что сказано выше про баранов и бессмыслицу касается чёрного экрана ТВ и монитора, через который вещатели выше и вещают, вглядываясь в них как в новые ворота. Малевич ещё 100 лет назад видел квадраты киноэкранов, фото и т.д.
Правда в том что на самом деле искусствоведы ненавидят Малевича с его дурацким квадратом.Все знают что это условность.Те кто рассуждают о его гениальности,просто хотят показать что они самые умные и что понять это не всем дано. Какое счастье,что во времена Эпохи Возрождения не было таких пикассов ван гогов и малевичей.Иначе как бы мы узнали о жизни людей тех времен.Называйте Малевича как угодно но не художником .К художникам он не имеет никакого отношения!
Вы не являетесь искусствоведом. Поэтому просьба не отвечать за представителей этой профессии. Пройдите просто мимо, если чего-то не понимаете. Вам никогда не хватит сил и энергии переубедить того, кто понимает и любит современное искусство. Направьте свои силы и энергию на что-то более полезное и созидающее. Все Ваши комментарии, в которых Вы оскорбляете меня, моих читателей и других современных художников, я удалила.
Я думаю–Конфуций был ясновидящим если он две тысячи лет назад предсказал появление вещей не имеющих смысла,но найдутся те кто будет все-таки пытатся найти смысл в бессмыслице
Спасибо за статью.) А связана ли идея Малевича с Альфонсом Алле? Как думаете?
Рамиль, Малевич знал о Квадрате Альфонса Алле. Но когда он создал свой Чёрный Квадрат, то дал ему сам несколько интерпретаций, в том числе подумал о том, что это аналог работы Алле. Поэтому карандашом написал на картине «Битва негров ночью». Об этом есть очень хорошая статья: https://meduza.io/feature/2015/11/19/kazimir-malevich-v-peschere-glubokoy-nochyu. Но только этой интерпретацией картину нельзя наделять. Все гораздо глубже…
Представьте, сколько бы сейчас денег выложили за того золотого тельца
Такие работы часто имеют конкретную цену. Думаю, не менее 100 млн долларов.
Кто-то хочет жить в своём доме, кто-то в многоквартирном. Кто-то хочет работать на природе, кто-то в офисе. Кто-то слушает рок-музыку, кто-то альтернатиыную. Квадрат Малевича безусловно является шедевром в конкретном направлении, так же как золотой телец, которому люди покланялись и говорили, что он вывел их из земли Египетской, не дождавшись Моисея, говорившего с Богом.
Оксана, спасибо большое за интересный рассказ. Что-то мне стало понятнее, что-то предстоит еще осознать. В любом случае я не согласна с теми, кто считает, что если это шедевр – то все сразу это видят. Увы! Чтобы понять гениальность произведения, будь то литература или живопись, нужно быть к этому подготовленным и очень много знать. Возможно, это понятнее, если взять примеры из литературы. Будь то произведения Толстого, Оруэлла или Данте – никто не сомневается в их гениальности, но чтобы их понять нужно знать в какую эпоху это писалось, какие были проблемы, иметь определенное мировоззрение, опыт… Поэтому я верю искусствоведам, что “Черный квадрат” – это шедевр, но признаю, что пока еще в силу уровня своего развития не готова это понять сама. Нужно еще работать. Но если понимать под искусством то, что заставляет людей о себе говорить, размышлять, то только уже поэтому “Черный квадрат” – шедевр. О нем знают все и все о нем говорили.
Юлия, спасибо за Ваше мнение! Очень здравая позиция, я считаю.
Я никогда не могла понять людей, которые добровольно читают не устраивающие их сайты и затем пишут неприятные вещи их создателю. Зачем тратить свое время на то, что тебе не нравится? Ведь автор сайта никого не принуждает к прочтению, напротив, его цель – дарить позитивные эмоции, знания своим единомышленникам, тем, кто его понимает! Оксана, я Вас полностью поддерживаю в Вашей дискуссии с Людмилой.
Юлия, спасибо огромное за поддержку! Тоже не понимаю, зачем тратят своё время… но видимо желание возвыситься за счёт другого перевешивает ;)
))) это больше похоже на правду, чем бред о муках творчества и гениальности замысла и реализации)))… и есть же ещё те, кто серьезно проводит анализ)…. Король то…. голый!!!!
Великолепная статья, спасибо! Подписалась на Ваш цикл уроков и не могу оторваться от сайта)))
Я всё ярко расписал чуть выше. Многие верят, что Малевич увидел экран. Тогда уже был и цветной кинематограф и квадратные чёрные фотокарточки, плюс на него ещё сильное озарение накатило.
Я всего-лишь процитировала слова критика для того, чтобы проиллюстрировать реакцию публики в другую эпоху, в другое время, еще только после появление “Квадрата”. О гибели – слова не мои, и вопрос, следовательно, не ко мне))) Мое мнение о картине – в первой части комментария.
Ну конечно, чёрный экран ТВ или монитора приведёт всех к гибели. А вы пробовали его включить?
Сколько зрителей, столько и мнений… Одни восхищаются “Черным квадратом”, видя нем шедевр мирового искусства. Других же картина раздражает, типа “Как можно всерьез воспринимать изображение, которое может нарисовать любой человек без художественного образования?”. Но однозначно то, что это произведение – одно из самых обсуждаемых в мире искусства. О нем не говорил разве что ленивый))) “Черный квадрат” не нужно мерить теми же мерками, что и фигуративное искусство, предназначение которого – правдиво отражать реальность и доставлять эстетическое удовольствие. Это картина-манифест, картина-символ, “зародыш всех возможностей”, который лег в основу художественной философии Малевича, изложенный в его многочисленных трудах об искусстве. “Черный квадрат” 1915 г. впервые был показан на футуристической выставке “Ноль-десять”, открывшейся в Петрограде 17 декабря 1915 года. Холст висел в “красном углу” – под потолком, там, где в русских домах вешали иконы. Этот факт, как и сам предмет изображения, не мог вызвать одобрения у публики, которая не была готова к столь радикальному искусству. Современник Малевича, критик А. Бенуа так писал о нашумевшей картине: “Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны… это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного приведет всех к гибели”.
Катерина, спасибо за дополнительные факты и цитаты.
Кстати именно эстетически черный квадрат меня всегда привлекал, видимо от любви к геометрическим фигурам и абстрактным принтам. Но, наверное, я не стану исключением среди массы тех, кто в детстве выкрикивал,мол, я могу лучше) Собственно, мне понадобилось окончить истфак, чтобы черный квадрат стал для меня одновременно и эпитафией фигуративному искусству, и призывом обратиться к пластической семиотике.
Анастасия, спасибо, что поделились собственной историей эволюции восприятия Чёрного квадрата
Вас слишком тошнит от чёрного и квадратного, но я выше расписал, что он предсказал уже цветной телевизор и монитор.
Малевич писал, что «чёрный квадрат – зародыш всех возможностей». В таком квадрате не было оплакивания, но была надежда…
Спасибо, Оксана! За статью и за возможность прочитать комментарии. Сколько людей, столько мнений. Мы все живем каждый в своем мире, созданном нашим воображением и впечатлениями. Узнаем больше о знакомом или что-то новое, иногда меняем свое видение мира. Суждения людей об искусстве – это сторона культурной жизни. Мне думается, что не бывает правильно либо не правильно, многое зависит от жизненной философии человека, насколько вообще он знаком с искусством.
Мое впечатление о Малевиче – очень талантливый бизнесмен, посредственный художник, успешно занимался прикладным искусством. Видела вживую его работы. Не прониклась. Черный квадрат – распиаренная работа, попавшая по времени в струю – жизненный минимализм, голод, войны… Придумали некий флаг минимализма. Наша удобная одежда никак с Малевичем и черным квадратом не связана, это веяния времени. Они не зависят от работ художников и других деятелей искусства, джинсы народ все равно бы носил, даже если бы Малевич вовсе не родился. Если бы только одежда! К сожалению, минимализм душ прогрессирует, а черный квадрат – флаг этого кошмарного минимализма.
Людям необходима идея, не черный квадрат, так стилизованный портрет Че Гевара – пламенный революционер, там уже нет самого человека, это флаг, фетиш. Или банки с супом Уорхола – законсервированная искусственная действительность. Кстати работы Уорхола мне очень понравились. Он просто реагировал на все конкретные события, которым был свидетель. Не могу отнести его работы к живописи, но это искусство. Он в касках рассказал о своей эпохе, немного близко к журналистике. Не скрывал, что работает ради денег, был очень талантлив, в бизнесе тоже. Была на его выставке на Крымском валу, очень впечатлилась.
Я бы не стала символ какой-либо идеи считать шедевром, все же в моем представлении шедевр – это не просто умозрительный символ, а еще эмоции, пища для души. Я могу долго – долго бродить по залу Рембрандта в Эрмитаже, а возле работ Малевича что-то постоять не захотелось, да и толп там не наблюдала.
Это мое сугубо личное мнение, обдуманное. На сегодняшний день, это так.
Иногда хочется взглянуть на работы итальянцев с их солнцем, яркими красками, а иногда хочется постоять у работ Левитана, где наше все родное…
Я очень благодарна Вам за Ваш труд. Как-то изменилось мое видение живописи, замечаю то, на что раньше не всегда обращала внимание. Успеха!
Светлана, спасибо, что поделились своим мнением и личным восприятием Чёрного Квадрата. Но все же я останусь при своём, что его появление сильно повлияло на искусство и мировую культуру в целом. Жаль, что мы, его соотечественники по-прежнему об этом спорим, никак не можем принять это. Например, в Европе или Северной Америке об этом уже давно никто не спорит. И спокойно все осознают, что да, повлиял, да, вдохновляет до сих пор многих дизайнеров и архитекторов.
Потрясающий вариант. Очень близок к моему восприятию этой картины. Благодарю.)))
Анна, пожалуйста!
У Паолы Волковой в “Путь над бездной” немного другой вариант происхождения этого квадрата, Там говорится, что он был получен случайно, интуитивно, якобы им был нарисован задник к постановке, о которой вы говорите, на этом заднике были изображены разные фигуры и, в том числе, большой черный квадрат, однажды, что-то торкнуло в художнике при взгляде на полотно, так бывает, неожиданно осеняет).
Малевич снимает задник, закрашивает белым всё, кроме черного квадрата и увиденное – на огромном белом полотне только черный квадрат – потрясает его до глубины души. Т.е. квадрат, изначально, был частью чего-то и никто специально не подбирал оттенки черного и белого, это получилось спонтанно, потому и повторить уже не удалось.
А дальше, как мне кажется, начались всевозможные интерпретации этого квадрата, кто что видит в нём, как в кляксе. Идея развивается, появляются другие квадраты и геометрические фигуры – супрематизм.
Может и так… но вариации на тему его появления не отменяют его значимости для искусства.
Хватит уже раскручивать хаос. Я чуть выше предельно понятно ответил, что Малевич нарисовал выключенный экран монитора, на других его картинах 100% бросаются в глаза гаммы RGB и CMYK.
Целые оды интернету обнаружены на нижних слоях его чёрного квадрата.
«Доброго времени суток, Оксана. С Благодарностью за Ваш труд и постоянное просвещение Вас читающих и свое ищущих. Мне часто приходят на ум мысли о Хаосе, что он из себя представляет, насколько важен и почему его существование оправдывают.
“Черный квадрат” как открытая дверь в царство Хаоса, но не внешнего общевселенского нас окружающего, а Хаоса внутреннего или его крупиц-отголосков-островов.
Картина “Черный квадрат” – это приглашение. Прогулка по своему личному внутреннему хаосу, где нет ничего тебе привычного и известного умом и чувствами – материи, объема, запаха, звука, пространства, но есть понимание, что нужно открыть и идти, идти осознавать на всем протяжении и вернуться наполненным своим новым внутренним Знанием.
Художник прошел от начала и до конца, поэтому и смог выразить свою Идею как атом, как отправную точку – он ее нашел там в Хаосе. Именно поэтому он стал тем кем стал.
Он был верен себе до конца.
В минимализме в самом широком его смысле для меня выражена не только победа внутреннего хаоса, она всего лишь важная, но малая часть результата. Это именно взлет к равновесию, когда самолет взлетает, это ощущение внутренних крыльев и твоего личного полета. Полет и парение внутренней радости, гармонии, которым не нужны постоянные подтверждения в виде внешних деталей.
И тогда ты гармоничен с миром тебя окружающим!
Ты открываешь другую дверь …»
С уважением,
Ваш читатель
Анна, замечательные рассуждения! Спасибо
Огромное спасибо,Оксана. У меня нет слов, как я рада, что читаю ваши статьи. Вы мне очень помогаете стать немного образованнее в мире искусства. И в частности, вы как- то так преподнесли мне Казимира Малевича, что я вот не выдержала и пишу вам благодарные строки. С огромным уважением…
И Вам спасибо, что поделились!
Вся беда хамов, что они сидят перед своими чёрными экранами (максимальная подсказка, что предвидел Малевич ещё в 1915, как раз на 100 лет до появления моего телевизора-монитора, с которого я и пишу, хороший подарок ))) )..
Я максимально расписал внизу о телевизорах, мониторах, телефонах.
Первый пост можете удалить, второй дополнен картиной “Андрей Аллахвердов. Казимир Малевич. 2016” там вообще телевизор на холодильнике, сбоку него разноцветные мониторы с телефонами, на костюме он нарисовал вообще гамму RGB (red, green, blue) и гамму CMYK (cyan бирюзовый (у него синий), magenta (у него красный) жёлтый и чёрный)..
https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/03/oFx5dm4UqDg.jpg
Да, интересные наблюдения, спасибо
Это экран монитора )))) Он увидел его с 1915 года…
У него было три квадрата – чёрный, красный и белый.
Чёрный – ТВ, мониторы, телефоны…
Белый – проекторы.
Красный – ТВ посаженный приставками или красное знамя..
Сейчас они RGB – Red, green, blue… (Blue звучит как black и белый).
А на картине “Андрей Аллахвердов. Казимир Малевич. 2016” там вообще телевизор на холодильнике, сбоку него разноцветные мониторы с телефонами, на костюме он нарисовал вообще гамму RGB (red, green, blue) и гамму CMYK (бирюзовый (у него синий), magenta (у него красный) жёлтый и чёрный)..
https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/03/oFx5dm4UqDg.jpg
Малевич писал, что «чёрный квадрат – зародыш всех возможностей». В таком квадрате не было оплакивания, но была надежда. Как в первозданном Хаосе, как вообще в любом хаосе – о том говорит теперь синергетика.
Ещё есть целая статья о ТВ Малевича на подставках под разными углами..
Истина в последнем абзаце…
В эпоху несовпадения окна телевизионного и окна реального даже наши друзья художники все меньше хотят творить академизм. А напротив — создавать что-то грубоватое, суховатое, похожее на то, что когда-то делали футуристы. Все мы подобно Малевичу выключили телевизор своих отцов, разорвав связь с уютными и теплыми квартирами. Холодным взглядом всматриваемся в черный экран и уходим.
ВИКТОРИЯ ЕДИНА
В 1900 году Kodak внедрил плёнку типа 117 для своей первой камеры серии «Brownie» с форматом 6×6 см (чёрный квадрат). Это была подсказка..
какая то если честно фигня ,а не картина. Если я нарисую квадрат, и подменю картину из галереи, без анализа никто этого не узнает. вот и весь смысл этого вашего гения Малевича
Видимо Вы не видели картину вживую. Поверьте, сразу обнаружат подмену). Лучше подумайте, почему так Малевич не дает Вам покоя. На какую Вашу болевую точку эта работа указывает? В этом и будет Вам польза от искусства.
Спасибо огромное за статью, очень полезная и познавательная информация. Спасибо
Татьяна, пожалуйста!
Спасибо за статью,Оксана. Художник всегда провидец. Искусство задолго предчувствует науку. Мне представляется,что “Чёрный квадрат” не что иное, как телевизионный экран.
Алла, пожалуйста! Очень интересное сравнение с телевизором, спасибо
Оксана, Вы обижаетесь, как ребёнок… Открывая серьёзные дискуссии, Вы изначально должны быть готовы к жёсткому противостоянию мнений, не всегда выраженных в лицеприятной форме. Что касается Юрия: безусловно, надо избегать накала страстей и говорить по существу, хотя когда речь идёт об искусстве – трудно без эмоций. Юрий выразился грубо, но справедливо: люди занимаются соглашательством из-за опасения прослыть “не продвинутыми” – Вам стоило развивать эту подтему, а не цепляться к словам. Слово «быдло» использовали Куприн, Писемский, Лесков… Надо уничтожить их тексты? Удалив комментарий Юрия, Вы проявили слабость…
Людмила, я имею полное право отстаивать свои личные границы. Если к Вам в дом заявится кто-то типа Юрия и назовёт Вас быдлом и визгливой девицей, Вы как отреагируете? Скажете «Отлично! Давайте продолжим дискуссию!» Это Вы мне так предлагаете поступить… или все же выставите хама за дверь? Я предпочитаю второй вариант. Так как мой сайт — это моя территория. И я вынуждена Вас также выставить за дверь, так как Вы поддерживаете хамов. Просьба больше на мой сайт не заходить.
Уважаемая, Оксана Копенкина! Мои комментарии были аргументированными и выдержанными в духе хорошего тона, поэтому вызвали такой отклик у мыслящих и образованных читателей. Предполагаю, что Вы хороший человек, но степень компетентности в этой дискуссии важнее. Я использовала выражение “неразвитость ума”, которое вы подменили выражением “неДОразвитость ума”, а это, как говорят в Одессе, большая разница. Такая небрежность в принятии материала не допустима и ставит под сомнение вашу способность в анализе более глубоких тем. Безусловно, вы можете удалить этот комментарий и продолжить самоутверждаться… но с задачей “Моя цель – сократить Вам путь до картины, до понимания всех её особенностей и зашифрованных посланий” (из предисловия к блогу) вы не справляетесь. Берите темы попроще, тогда Ваш путь к успеху будет короче.
Людмила, Вы можете сомневаться в моей компетенции и выбрать НЕ читать мои тексты. Я к этому спокойно отношусь. Но такие слова Юрия, как «визгливые девицы» и «быдло» — это признак не образованности, а хамства и агрессии. На моем сайте это недопустимо.
Юрий, ну рубанул, так рубанул. Конечно, искусствоведы мира не сговорились. Проблема заключается в том, что даже формально образованные люди не имеют собственной точки зрения — это либо неразвитость ума, либо трусость характера – действительно боятся показаться “не продвинутыми”. “Черный квадрат” мне кажется вызовом не столько искусству, сколько Личности человека, смотрящего на него, откровенной провокацией: а ну дружок, сможешь признать, что “король голый”? И эта “проверка на вшивость” длится уже больше 100 лет, люди по-прежнему идут строем… Поэтому в явлении! Черного квадрата есть парадоксальный воспитательный смысл, а потому полезны и наши дискуссии.
Людмила, комментарий Юрия, которому Вы отвечаете, я удалила. Он перешёл грань, проявив нетерпимость к мнению других людей, выразив прямую словесную агрессию по отношению ко мне и моим читателям. Вы также близки к тому, что пытаетесь самоутвердиться за чужой счёт. Выражение «недоразвитость ума» я воспринимаю, как оскорбление по отношению ко мне и моим читателям. Поэтому просьба воздерживаться от подобных агрессивных выпадов, и аргументировать своё мнение, не опускаясь до уровня нетерпимости.
Современное искусство предлагает немало примеров “голого короля”. Итальянский скульптор Пьеро Мандзони наполнил 90 консервных банок собственными фекалиями и подписал: “Дерьмо художника. Масса 30 г. Свежеприготовленное”. “Шедевр” концептуального искусства пользовался невероятным спросом, одна из банок ушла с молотка за 275 000 евро. Сам Пьеро Мандзони объяснял свой проект как насмешку над легковерием и всеядностью публики, которая продолжает кричать: ”Виват, Король!” Каждый имеет право на самовыражение, в т.ч. Малевич. И может быть, это наша вина, что мы поддаёмся на провокацию пропаганды и стадно хлопаем в ладоши? Как Вы считаете, Оксана Копенкина?
Искусство без эстетики-это все. что угодно, но не искусство! Ни какой смысловой нагрузки эта черная (красная и т.д ) краска. которой Малевич замазал картину на холсте. не несет. Прочитайте. наконец. у Андерсена о голом короле!
Такое впечатление, что автор статьи сам не понимает смысл картины. Информации в статье нет.
Да, не понимаю)) до конца, но не боюсь его искать).
Если смотреть глубже, в человеке боролись добро и зло, темное и светлое. Примечательно, что после своих супрематических атак на мозг зрителей, не говоря о шокированных эстетах, собственный предсмертный автопортрет он написал в классической манере и даже в бархатном берете, уподобляясь Рафаэлю, – видимо, хотел остаться в памяти потомков “живее всех живых”, а не геометрической фигурой…
Вы видите гордыню там, где была сломленная и подавленная личность. Его держали в изоляторе (и скорее всего, пытали), чтобы выбить «зло» из него. Просто запретили писать «зло»…
Душевно больной человек Малевич,жаль
Ну значит, я тоже душевно больная немного, раз люблю минимализм в одежде, мебели…
В этом квадрате несомненно нечто что очень нечто……несколько лет назад написал черный квадрат в своей версии, моим детям нравится и просят не продавать картину.
Как интересно! А Вы могли бы мне прислать фото картины? Oxana.Kopenkina@arts-dnevnik.ru
Вы правы…
Спасибо
Получается,что если вычленить из художественного произведения его глубинный смысл, привязку к времени изменений, и тд.,то квадрат это просто квадрат,
Я, обыватель, оценивающий живопись с точки зрения душевного отклика, не ознакомленный с различными интерпритационными точками зрения, историей создания, составом краски и др.,с чувством глубокого недоумения, вижу на холсте лишь темную форму…в отличии от др.произведений
Картина разделяющее общество на два лагеря знающих и чувствующих, эдакий «нулевой координат»
Ольга, отлична фраза «нулевой координат»! Так и есть в принципе… Современное искусство — в первую очередь про идею, а не эстетику.
история Черных квадратов. 1. 1617. Алхимик Роберт Флад. “Великая тьма”-к вопросу о сотворении мира. 2.1843. Берталь. “Ночные эффекты”. 3.1854 Гюстав Доре “Сумеречная история России”. 4.1882 Поль Бийо “Ночная драка негров в подвале”. 5.1893 Журналист и сатирик Альфонс Але. -“Битва негров в темной пещере глубокой ночью”, — 6 разноцветных прямоугольников с издевательскими названиями. 6. 1915 Малевич. “Черный…квадрат”.
Да, до Малевича было много квадратов. Но такой смысловой нагрузкой они не обладали
Нагло и глупо… Что значит “вдалбливать”? Искусство – это чувствование, а не мышление. Под “Чёрный квадрат” подведена неплохая философская база (сама могу предложить парочку свежих вариантов – например, как вам идея “чёрной космической дыры, поглощающей любую материю”?) В чём здесь ИДЕАЛ ЭСТЕТИКИ? Особенно позабавило ваше “О Боже…!!!!!” – уповаете на помощь духовного плана, а сами вывешиваете вместо иконы в красный угол “чёрный квадрат”? Поумерьте краснопёрую прыть. Учитесь жить своим умом. Тем не менее, с уважением и надеждой, что задумаетесь…
Малевич Дегенерат!!!!
Сочувствую, что Вам приходится жить с этим
Супер, правда торжествует.
Мне ближе рассуждение, «Чёрный квадрат» показывает цель. Цель к которой стремятся. Течение процессов.
Самая тяжёлая часть Вселенной – чёрная материя. Её не видно – не порождает свет. Не слышно – не порождает других прочих волн. Она есть – расчёты учёных. Она обеспечивает стабильность системы обозримой Вселенной.
Психологически чёрный самый закрытый и интуитивно не понятный, поэтому пугающий, стадных цвет. При этом, он ведь существует! Как нам показывает многое, в нём есть своя жизнь, своя философия, своя достаточность и системность. Он олицетворяет умиротворение и признание других, не осознанных нами целей мироздания. Опыт хрупок, труслив и очень пока мелок, чтоб понять – за «чёрным», очень вероятно, скрыты новые возможности.
Захотелось пойти в Третьяковку и ещё раз посмотреть… Посмотреть новым взглядом.
Специалисты говорят, что мазки кисти художника (невидимые на репродукциях)
создают очень интересную Картину. Чёрный квадрат не закрашен валиком сверху вниз!
Любой профессионал отличит подлинник от подделки именно манерой письма художника.
Сейчас не знаю, а раньше было идёшь по Невскому… и тебе пожалуйста Тропинины, Серовы,
Ивановы за недорого… Удивительное дело картина есть, практически с фотографической
точностью, а души в ней нет.
Очень приятно, что мои тексты мотивируют к посещению музея! Спасибо, что поделились своими размышлениями — согласна, копия и оригинал часто отличаются … энергетически.
Госпаде, да нет там никакой идеи! Там вообще ничего нет. Это просто, мать его, черный выпуклый четырехугольник. Уровень 4 летнего ребенка. Всё.
Здравствуйте, Оксана,Сегодня случайно попал на Ваш сайт (по ссылке жены), и обрадовался находке. Прочитал несколько Ваших “уроков” с удовольствием и интересом. Спасибо Вам. Надеюсь, Ваши уроки помогут мне более глубоко и тонко понять некоторые картины. Условия пандемии к тому-же располагают к размышлениям. В связи с “Чёрным Квадратом”, вы вероятно, читали очень интересное эссе Татьяны Толстой, так и называемое “Квадрат” в её сборнике “День”. Мне оно показалось чрезвычайно глубоким, и даже наполненным философским и историческим смыслом.Я Вам буду очень признателен за Ваше мнение об этом эссе.Большое спасибо.Игорь
Игорь, добро пожаловать! Да, читала. Татьяна Толстая, конечно, просто замечательный писатель. Но ее реакцию на современное искусство не разделяю. Все-таки этот текст был написан в 2000 году. И такая реакция в целом была естественна, с перестройки прошло очень мало времени. Мы были ещё под влиянием соц реализма и всего того искусства, которое преобладало в русском живописи «до Квадрата». Но сейчас у нас уже есть возможность посмотреть на все с более высокой точки и понять, насколько искусство меняется вслед за жизнью. И что в современном мире, в котором каждый час создаётся миллион картинок, реализм и традиционное мастерство создания подобия реальности не актуально. А актуально высказывание и идея. «Чёрный квадрат» — это идея, это не про фигуративное искусство ни разу. И он вписывается в нашу жизнь.
Hi
Very usefully historical article.
Thank you!
Согласен. так же. как работы Пикассо.
Юрий, рада «слышать»!
история Черных квадратов. 1. 1617. Алхимик Роберт Флад. “Великая тьма”-к вопросу о сотворении мира. 2.1843. Берталь. “Ночные эффекты”. 3.1854 Гюстав Доре “Сумеречная история России”. 4.1882 Поль Бийо “Ночная драка негров в подвале”. 5.1893 Журналист и сатирик Альфонс Але. -“Битва негров в темной пещере глубокой ночью”, — 6 разноцветных прямоугольников с издевательскими названиями. 6. 1915 Малевич. “Черный…квадрат”.
Юрий, спасибо за дополнение
Марина, думаю предшественника Малевича не были художниками, поэтому и не вошли в историю !))
Михаил Анатольевич, да, есть в этом доля правды. Предшественники сами относились к своим Чёрным квадратам и прямоугольникам как к шутке. Малевич же поместил это произведение в конкретную концепцию, подкрепленную выставкой и собственным пояснением. Это однозначно добавило веса и сделало «Чёрный квадрат» заметным явлением в мире искусства.
Большое спасибо Вам и НБ. Я очень далека от искусства. С чего вдруг задумалась о Черном квадрате Малевича в 4 часа ночи даже себе объяснить не могу))). Вот прилетело)))) Но теперь буду думать)))
Галина, пожалуйста! Очень здорово, что вот так тянет Вас к искусству, пусть и ночью)
У нас в Самарской галереи появился,, Чёрные Квадрат ” и я решила проучить о нем статью. Очень интересно.
Спасибо за статью. ❤️
Вика, пожалуйста! Это Эрмитаж Вам привёз на выставку?
после комментария/ даже больше статьи/НБ стало сверх понятно
вот теперь ,наконец,сверх понятно !!!
Пингбэк: 10 известных полотен, в которые художники заложили нечто большее, чем мы привыкли думать | Articles Archive
Оксана Копенкина, … рад виртуальному знакомству! Принудил себя перечитать Вашу запись! Спасибо за статью, которая в значительной мере повторяет материалы изложенные мною в 2010-2011 гг.! Это не умоляет достоинство вашей статьи, но на выходе окончательное представление о картине Малевича и я удовлетворён тем, что статья не противоречит истинным ценностям творческих заслуг Малевича и понимания его картины – “Чёрный квадрат”. Искренне удивлён Вашему глубокому пониманию тонкостей живописных процессов и тонкому пониманию глубины ценностей произведения искусства. Большинство из искусствоведов (сказочников) , этим не владеют!
Анатолий, спасибо за комплименты! А где можно познакомиться с Вашей статьей о Малевиче? Можете оставить ссылку здесь или написать мне на почту Oxana.Kopenkina@arts-dnevnik.ru
Пьяный псих закрасил черной краской какую то свою хрень. И все в восторге и что то там ищут. Очнитесь. Больше нечего смотреть????
Надежда Васильевна, раз Вы читаете статью о Чёрном Квадрате, значит что-то тоже ищете? Что ж, по крайней мере Малевич вызвал у Вас эмоции по типу «А что так можно? С помощью вот этого прославиться?» Да можно, если не боитесь предъявлять миру нечто совершенно другое, а не страдать от низкой самооценки «Что же люди подумают! Ведь Мария Ивановна скажет «Что за фигня!» Хорошо, что у него все было в порядке с самооценкой и достаточно смелости менять искусство без оглядки на будущую критику).
Тем, кто любит “творчество” маляра малевича, необходимо почитать сказку Голый король. Там всё ясно и доходчиво написано.
Если я что-то не понимаю, то стараюсь размышлять так: это мое личное дело, что мне не нравится картина. Но раз все искусствоведы мира считают, что это великое произведение…. может дело в том, что я ещё чего-то просто не могу осознать? иду и читаю, изучаю. Тем более по отношению к современному искусству, когда категории красиво/не красиво не работают. Когда художник НЕ стремится понравится. Вызвать у Вас реакцию и сподвигнуть на размышление — вот его главная цель.
Спасибо огромное. Все очень грамотно и понятно изложено.
Валентина, очень рада, что Вам понравилась статья!
спасибо, очень интересно
Пожалуйста
вы абсолютно не правы, практически полностью, кроме времени. он не повлиял на этот мир так вы говорите, скорее наоборот.!
Полностью согласна с Вами!
Спасибо
Класс я стоко во узнала. Молодец
Екатерина, пожалуйста!
Не все понимаю гений. Поэтому они и гений.
Спасибо Вам большое! Как же интересно Вас читать! Это всё очень важно, пишите, пожалуйста, ещё…
Надин, очень рада, что Вам нравятся мои тексты
Интересно, это только я заметил, что в Русском музее чёрный квадрат висит вверх ногами?
То то я смотрю он шедевральнее стал и смысл более глубокий появился. Фантастика.
Спасибо, Оксана и спасибо НБ ! Совесть говорила: – не понимаешь, не чувствуешь,не трепещешь, не дано! Интуиция:- не забивай свою душу печалью и тьмой! Я успокоила свою совесть и поздравила интуицию. Малевич-обыкновенный человек: созидатель и разрушитель. Жаль, у него слишком много бездарных последователей. Мне параллельно, ровный квадрат или нет, так же , как крест и круг, меня это не вдохновляет к созиданию прекрасного.
Пожалуйста, но важно помнить, что искусство — это не только о прекрасном. А ещё об идеях, которые преобразуют наш мир или по крайней мере его отражают. Но можно, конечно, начать и с прекрасного).
Спасибо за открытие Малевича. То что было ПОД черным квадратом мне очень нравится. Да и последующее тоже
Пожалуйста!
Чёрный квадрат – это самая большая насмешки и издевательство. И «произведение» давит своим авторитетом. И очень грустно, что люди так самоунижаются, считая это шедевром. А так, можно скатать – «тут был Малевич»
Светлана, ну у Вас и самомнение! То есть тысячи искусствоведов и коллекционеров считают, что это шедевр. А Вы им прям так в лицо «Дураки! Это никакой не шедевр!» Вы хоть понимаете, что Ваше мнение ,мягко говоря, теряется. Короче, Вы не убедительны.
Пингбэк: В Новой Третьяковке впервые выставили два "Черных квадрата" Малевича одновременно. Объясняем, какая в них разница - Новости сегодня
Еще можно на белом фоне поставить голубую точку или провести черту и развить по этому поводу целое направление!. С точкой на холсте можно проделать тоже самое, что с квадратом Малевича )). Мое личное мнение – черный квадрат это ерунда, которую обожествили в мире людей. И мне все-равно, что весь мир говорит о шедевре, для меня это не так! А медитировать и придумывать можно над любой точкой или фигурой, если у вас фантазия работает! Все что вы наделяете смыслом и несет для вас смысл. Кто-то не видит смысла в квадрате Малевича и для него это не шедевр, а кто-то видит в нем черную дыру или смерть и готов отвалить миллиарды).
Я полностью согласна с вами Каждый видит то, что подсказывает его восприятие.
От руки не получится , что бы все было перпендикулярно и параллельно. Он же рисовал, не чертил :) И цвет не может быть однородным на всем рисунке, даже если краска одна и та же и ее много было. Плотность холста разная, кисть истерлась, краска подсохла или разбавил по жиже. :) Хороший маркетолог всегда сможет объяснить почему старый йогурт хуже нового :)
Если это шедевр, то не надо объяснять почему черный и квадрат. И подобных вопросов не возникало бы. Все притянуто за уши. Это просто черный квадрат. :))))
Ох, если бы просто Чёрный квадрат. Тогда каждый бы из нас смог его нарисовать и продать за миллионы долларов. Но вряд ли же получится, правда? Он уже наделён смыслами, которые не отнять. И это признано миром. Смиритесь, Вам этого уже не изменить.
Удивляет, что Малевичу вообще разрешили выехать в Париж и не арестовали раньше. А так спасибо за просвещение.
Дмитрий, пожалуйста
Оксана, огромное спасибо Вам за этот труд! Это просвещение, познание нового, оценка прошлого. Желаю Вам вдохновения и сил для создания новых страниц Вашего Дневника живописи…
Светлана, спасибо огромное!
И вот теперь, наконец-то, нам становится понятно, что такое “Чёрный квадрат”…
Это не “мазня”, не “шедевр” и не “лохотрон” как многие о нём думают.
Это символ. Символ очень сильный и по-настоящему страшный. Именно поэтому он так притягивает внимание.
Это “антиикона”. Это ничто. Это пустота. Это смерть и небытие.
Поэтому, “Чёрный квадрат” прямопротивоположен и христианскому в своих корнях Возрождению, начиная с Джотто, и классической живописи, прославляющей красоту героев, античных богов и человеческого тела, и, даже, импрессионизму с его воспеванием гармонии света и прекрасного мгновения жизни.
Осознавал ли всё это Малевич, создавая своё произведение?
Мне представляется, что лишь отчасти.
Вот что такое “Чёрный квадрат”. Это нужно понимать.
А вот как относиться к нему, тут каждый должен сделать свой личный выбор…
И выбор этот очень важный.
А Вы на чьей стороне? На стороне Солнца? Или на стороне “Чёрного квадрата”?
НБ, Просто замечательные дополнения! Очень ценные. Спасибо!
НБ. Спасибо Вам большое за удивительно интересные комментарии, они заставляют думать, чувствовать, выбирать… И, конечно, очень полезны для познания!
А теперь, непосредственно о нашем герое – роли “Черного квадрата” в постановке оперы “Победа над солнцем”.
Где бы Вы думали, физически находится “Чёрный квадрат” в постановке?
1. В хорошо заметном, центральном, “главном” углу комнаты на сцене, чуть выше уровня человеческого роста. В том месте, где житель Российской империи того времени (1915 год) привык видеть иконы. Другими словами, в “красном” углу.
Сам художник совершенно так же располагал свою работу на последующих выставках.
Т.е. тут налицо сознательное противопоставление “Чёрного квадрата” христианству, вере людей, божестенному началу.
И как показательно дальнейшее название “Чёрного квадрата”, принятое в искусствоведении – “икона русского авангарда” и даже более того “икона ХХ века”. И сам Малевич называл “Черный квадрат” иконой.
2. А в конце оперы, “вывернутое наизнанку” солнце превращается в черный квадрат.
А ведь что такое Солнце, для людей живущих на Земле?
Хоть с точки зрения практически любой религии (от языческих култьтов и верований древнего Египта до христианства), хоть с естественно-научной, сугубо материалистической точки зрения, Солнце – это источник Жизни, ведь оно дает свет, тепло, энергию для жизни растений. Без Солнца нет жизни, без него она попросту невозможна! И с этим, вряд ли, кто-нибудь не согласится!
А что такое отсутствие Солнца?
Это отсутствие света, тепла и жизни. Иными словами – беспросветный мрак, холод, пустота и смерть… Можно сказать чёрная дыра… Или “Чёрный квадрат”…
Как тут не вспомнить о материалах, которые использовал Малевич (осознанно или нет) в создании своей работы: “жженая кость, чёрная охра и ещё один природный компонент … темно-зеленого оттенка, а также мел” – то есть символы смерти и разложения…
Рассмотрим основные посылы оперы “Победы над солнцем”:
1. Разрушение изжившего себя (по мнению создателей) старого мира в его различных проявлениях одновременно: старого классического театра, литературного языка, музыки и изобразительного искусства.
Разбить прошлое на осколки!
К слову сказать, и язык оперы (Крученых), и музыкальное сопровождение (Матюшин), представляющее собой игру на расстроенном рояле в сочетании со звуками пальбы пушек, рева двигателей и т.п., были не менее революционными и шокирующими публику, чем декорации Малевича.
2. В этом прогрессивному новому человечеству поможет технический прогресс, машины, которые и обеспечат “победу техники над космическими силами и биологизмом” (пояснение авторов). Малевич создал 12 огромных декораций к опере изобразающих детали машин.
3. Возникновение из обломков прошлого нового футуристического мира – того, что никто и никогда ранее не видел и не слышал. Где люди, свободные от гнёта всемирного тяготения, давления старых норм искусства и общества, ходят “вниз котелками” и т.д.
4. В финале всеобщая катастрофа, сплошной шум и хаос. Вывернутое наизнанку солнце превращается в черный квадрат. Всё. Занавес.
Что-же, это было, действительно, верное ощущение духа времени и предчувствие грядущих колоссальных перемен.
Напомню, уже идет 1-ая мировая, на пороге русская (а также германская и австро-венгерская) революция, крушение трёх империй, и следующая затем гражданская война в России… Огромные жертвы…
Вот уж, дейстивтельно, крушение старого мира и погружение в хаос!
Здравствуйте, Оксана!
А мне видится, что история создания “Черного квадрата” Вами совсем не раскрыта.
Даже не знаю, как это так у Вас получилось… Есть не то что “правдоподобная версия”, а неоднократно описанное и фотозадукоментированное событие, к тому же, имеющее множество римейков на протяжение последующего времени.
Картина “Черный квадрат” создана Малевичем как основной символ в процессе создания декораций к футуристической опере “Победа над солнцем” 1913-1915 года Санкт-Петербург. Авторы: А.Е. Крученых (текст) и М.В. Матюшин (музыка). Пролог к опере написал В.В. Хлебников, первым оформителем стал К.С. Малевич.
Опера отражает грядущие масштабные перемены в русской и всемирной истории: старый мир рушится на глазах, идет кровавая 1-ая мировая война, чувствуется дыхание революций.
Если вкратце, то сюжет оперы сводится к борьбе “прогрессивных людей будущего” – “будетлян” против довлеющих над свободой “сил природы”. В первую очередь солнца, как источника всемирного тяготения.
“Черный квадрат” представляется в опере как полная противоположность, антогонист, солнечному кругу.
Это фактическая сторона вопроса, о её метафизической, духовной составляющей ниже.
Спасибо!!!
Здравствуйте, Оксана! Спасибо вам за просвещение.Могу поделиться еще одной версией о появлении черного квадрата. Если следовать этой версии, Малевич всего лишь плагиатор.
…Черный квадрат» первым написал не Малевич, а французский поэт Било, назвав картину «Битва негров в туннеле»
В 1882 году (за 33 года до «Черного квадрата» Малевича) на выставке «Exposition des Arts Incohérents» в Париже поэт Пол Било представил картину «Combat de nègres dans un tunnel» («Битва негров в туннеле»). Правда это был не квадрат, а прямоугольник.
Французскому журналисту, писателю и эксцентричному юмористу Альфонсу Алле идея так понравилась, что он развил её в 1893 году, назвав свой черный прямоугольник «Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit» («Битва негров в пещере глубокой ночью»)…Альфонс Алле не только пошутил раньше, но и однозначно высмеял все возможные претензии на высокохудожественность.(С)
Марина, да, Чёрные квадраты изображали и до Малевича. Но именно его Квадрат так сильно отобразил грядущие в мире изменения (и даже можно сказать в чем-то на наш мир повлиял). Ведь по сути именно Квадрат Малевича – это водораздел между эпохой кринолинов и виньеток и эпохой минимализма и крайне простых форм и цветов.
“Наши современники, дизайнеры, архитекторы и модельеры не скрывают, что всю жизнь черпали вдохновение в работах Малевича.” – кстати, это интересная тема: русский авангард не имел продолжения в “высоком” искусстве, зато нашел себя в искусстве прикладном – графическом дизайне и т.д., то есть, в массовой культуре. Но тогда получается, что в эстетическом плане авангардисты сделали не шаг вперед, а скачок назад…
Михаил, есть доля правды в Ваших словах: вообще искусство 20 века – редко про эстетику. Больше про идеи и смысловую нагрузку.
Это фантастика!
Надо было подготовить доклад о самом интересном) а тут уже всё ЕСТЬ!)
Спасибо большое за вашу работу
Vi Kim, пожалуйста!
Спасибо большое. Очень интересная статья, даже не подозревала о том, что эта картина настолько повлияла на развитие нашего восприятия и на культуру в общем. Вы знаете, вы правы!
Да, я очень хочу, чтобы ушли в небытие нелестные фразы про «Чёрный квадрат» типа «Это лохотрон». Очень рада, что Вы стали понимать Малевича. Думаю, он этого заслуживает).
Картин с черным квадратом 5.
Сим, Буду признательна, если напишите, где хранится пятая. Или Вы имеете в виду малую версию из письма другу?
Огромное спасибо за информацию о художнике. НЕМНОГОСЛОВНО и интересно. Жду новых знаний
Пожалуйста! Да, стараюсь быть лаконичной).
Спасибо за историю произведений!
Интересно!
Читаю все Ваши статьи с большим интересом.
Любовь, не за что! Очень приятно, что мой блог приносит Вам радость!
Я могу нарисовать так же за полминуты. Почему Малевича знают, а меня нет? Это несправедливо.
Так почему же вы не рисуете?
Пиксель современного искусства.
отличное сравнение!
Черный квадрат – это величайший лохотрон! Пока есть лохи – будут и “Черные квадраты” .
Costa Kevin, не согласна с Вами. Просто на Чёрный квадрат нужно смотреть не с точки зрения ЭСТЕТИКИ (тогда, да, у Вас он вызовет недоумение), а с точки зрения ИДЕИ. И обязательно учитывать ВРЕМЯ, когда Малевич его создал. А время было переломное. СКОРОСТЬ жизни и производства требовала другого искусства и другого дизайна. Завитушки Ар-нуво уже не подходили для энергичных людей. Именно Малевич это почувствовал. Именно он повлиял на коренное изменение дизайна во всем мире.
Недаром люди сейчас предпочитают носить чёрное и серое, лаконичное и без лишних деталей. Никому уже не нужны кринолины, сложные костюмы-тройки и цилиндры. Все дело рук «Чёрного квадрата»;)
О Боже…!!!!! Сколько можно вдалбливать? “Чёрный квадрат – это живописный ИДЕАЛ ! ИДЕАЛ, с точки зрения ЭСТЕТИКИ !!!
читал другую версию появления “первого черного квадрата” – г-н Малевич на спор обещал, к очередной выставке художников, как бы создать картину всех картин, итог, или вершину всякого творчества, как бы такое, чтобы после него ничто уже не могло стать даже рядом. Одним словом – супер (супрема)! И сроку этого пари было у Малевича почти год. Время шло. Всякие идеи и начинания им же тут же и отвергались – не то, такое уже было, пусть похожее, все могло иметь развитие или продолжение… Неумолимо приближался срок, супер шедевр не давался. Отчаяние ве чаще вводило в хандру. И вот уже в ночь на сдачу работы именно отчаяние вело его рукой, закрашивающей смесью черных красок так и не родившееся совершенство. В полной прострации понес бедокур свой позор, чтобы сдаться и быть освистанным. Вы же помните знаменитое: “Художника так легко обидеть”. Ан нет! В именно тот день на публике не нашлось знаменитого мальчика с его “а король-то голый!…” Моноцвет и впрямь оказался неким подобием “итога всяких стараний”. Причем настолько вовремя для приунывшего было автора, что тот на радостях и не без гордыни наваял еще с десяток фигур, чем, собственно, сам, своими руками и уничтожил саму идею то ли “итога”, то ли самого-самого “супер” – ведь, как говорят, лучшее по определению не может иметь превосходной степени.
Victor, добрый день! Да, правдоподобная версия создания «Чёрного квадрата». И главное, Вы так увлекательно это описали! Спасибо!
великолепная статья))
Спасибо!
спасибо за просвещение
Не за что
“противоположные стороны НЕ параллельны друг другу.” – Не верно: – горизонтальные стороны, ПАРАЛЛЕЛЬНЫ друг другу !
Спасибо за статью
Пожалуйста! Рада, что Вам понравилась статья.
Пожалуйста! Рада, что Вам понравилось.
Спасибо за статью