«Изгнание из Рая» Мазаччо: почему это шедевр

Мазаччо. Изгнание из Рая (Фрагмент)

В капелле Бранкаччи во Флоренции находится необычная фреска на библейский сюжет «Изгнание из Рая».

Ее заказал владелец капеллы, Феличе Бранкаччи, молодому мастеру Мазаччо (1401-1428). А так как заказчик был лицом светским, он позволил талантливому художнику отступить от принятой иконографии.

Мазаччо. Изгнание из Рая

Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426-1427. Капелла Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция. Wikimedia Commons.

И Мазаччо создал нечто удивительное.

Эта фреска резко отличается от того, что создавали его современники.

Да и художники следующего поколения не сразу смогли осознать, что такого сделал Мазаччо.

И только мастера XVI века дотянулись до него.

Но по-настоящему похожа эта работа на произведение художника… конца XIX века. Об этом чуть позже.

Человеческие эмоции прародителей

Начнём с интересного сравнения.

Как вы думаете, какая из этих работ создана раньше?

«Изгнание из Рая» Мазаччо: почему это шедевр

По логике вещей фреска Мазаччо младше. Ведь у него мы видим более объемные фигуры людей, которые испытывают очень реалистичные эмоции.

На фреске справа герои скорее похожи на куклы. Их позы и выражения лиц мало соответствуют происходящему. Да и ангел какой-то уж слишком спокойный: ни внятного прогоняющего жеста, ни строго взгляда.

На самом деле обе фрески созданы примерно в одно время! И работу Мазаччо мы сравнивали с фрагментом «Благовещения» Фра Анджелико.

Фра Анджелико. Благовещение

Фра Анджелико. Благовещение. 1426-1430. Музей Прадо, Мадрид. Wikimedia Commons.

Его герои как будто не знают, что такое отчаяние и стыд. Они скованны и растерянны.

А вот Адам и Ева Мазаччо испытывают очень сильные эмоции. Это настоящая драма, которая заставляет нас сопереживать.

Мазаччо. Изгнание из Рая (Фрагмент)

Лицо женщины сильно искажено. Она не может и не хочет сдерживать отчаяние и боль. Черты ее лица скорее похожи на маску. Как будто перед нами и есть само Отчаяние. А не женщина, его испытывающая.

До и после Мазаччо

Такие сильные эмоции до Мазаччо изображал лишь один художник – Джотто. За 100 лет до него мы видим отчаяние и горе у скорбящих ангелов над мертвым Христом.

Ангелы Джотто

Джотто. Оплакивание Христа (деталь). 1305. Капелла Скровеньи, Падуя. Thetimes.co.uk.

Мазаччо продолжил дело Джотто столетие спустя и попытался изобразить настоящую драму.

А вот после Мазаччо не сразу все получилось с эмоциями у других мастеров. Ренессанс XV века — это больше уравновешенность, нежели буря страстей. Именно такое спокойствие мы и видим у Фра Анджелико.

Художник следующего поколения, Андрея Мантенья, все же пытался работать с эмоциями. Однако выходило у него не очень убедительно. В плане физиогномики выражения лиц его героев откровенно странные.

Мантенья. Христос — страдающий спаситель

Мантенья. Христос — страдающий спаситель. 1488-1500. Национальный музей Штутена в Кунсте, Копенгаген. Wga.hu.

И только у Тициана получилось изобразить эмоции, которым поверил бы Станиславский.

Тициан. Кающаяся Мария Магдалина

Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Hermitagemuseum.org.

Однако у Тициана есть одно НО. Отчаяние святой… идеализировано. Все-таки Святая Магдалина красива даже в своём раскаянии. Еву Мазаччо вы не назовёте красивой. По крайней мере, эмоции ее не красят.

Ссылка на бесплатный курс

Экспрессионизм XV века

Квинтэссенцию отчаяния и страха мы увидим уже гораздо позже. В конце XIX века. У Эдварда Мунка

«Изгнание из Рая» Мазаччо: почему это шедевр

Справа: Эдвард Мунк. Крик (фрагмент). 1887. Национальный музей Осло. Wikimedia Commons.

По сути, Мунк, пусть и 5 столетий спустя, пришёл к тому же самому. Он изобразил сам Страх, само Отчаяние.

А Мазаччо изобрел такой стиль, как экспрессионизм, еще в XV веке, задолго до того же Мунка с его “Криком”.

И вот уже кажется: логичнее было бы искусству развиваться вот так, от Фра Анджелико к Мунку. И в этой цепочке Мазаччо видится ближе к правому краю.

Развитие живописи

Но… Мазаччо — гениальный художник, который смог заглянуть далеко в будущее. Поэтому он нарушает логику и встаёт в самом начале этой исторической цепочки. Слева.

Он создал образ как будто из другой эпохи. А его современники не смогли осознать его новаторства до конца. И только мы с вами сейчас можем взглянуть на его Еву и сказать: «Как же это гениально!»

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Добавить комментарий

  1. Оксана, большая ценность ваших эссе в сравнительном анализе. Обычно, на выставках или в путешествиях, рассматривая произведения искусства, проникаешься мастерством одного художника, анализируешь его работы. А ваш сравнительтный анализ, как ниточка для бус, на которую нанизываются интересные факты. Спасибо!

    • Любовь, спасибо за такое красивое сравнение! Мне очень приятно)

  2. Полностью поддерживаю предыдущего комментатора! Оксано, спасибо большое, что доносите до нас очень много интересной информации!

  3. Однозначно, что Мазаччо – это тот Мастер, который на несколько столетий опередил собственное время. Он сделал огромный прорыв в истории искусства и оказал несомненно большое влияние на дальнейшее развитие живописи. Настоящий феномен! Благодарю Вас, Оксана за интересные и познавательные статьи! Очень удачная форма изложения материала – в виде сравнительного анализа – помогающего лучше понять и усвоить урок.

    • Екатерина, спасибо огромное за комментарий и поддержку!