Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в 1508-1512 годах по заказу Папы Римского Юлия II. Всего за четыре года он создал несколько десятков фигур!
Заказчику было достаточно 12 фигур апостолов, а остальное – покрыть растительным орнаментом. Но мастер настоял на собственной концепции, изобразив сюжеты из Ветхого Завета, в том числе “Сотворение Адама”. А также немалое количество фигур ветхозаветных пророков, древнегреческих сивилл и предков Христа.
Феноменально сложная работа за невероятно короткий срок. Но, несмотря на такой адский труд, работа вышла потрясающей. И особенно изумляет “Сотворение Адама”. Пожалуй, это самое известное изображение потолка Сикстинской Капеллы. Но с чем это связано?
Почему, допустим, “Сотворение Евы” не так известно?
Эта фреска находится также в центральной части потолка, рядом с “Сотворением Адама”.
Или почему изображение вот этой сивиллы менее известно, чем рассматриваемая нами фреска?
Уже не говоря о том, что “Сотворение Адама” гораздо более известно, чем любая фреска другого художника в Сикстинской капелле. А ведь её стены расписывал и Перуджино, и Боттичелли.
Давайте разберёмся, что же делает фреску “Сотворение Адама” такой узнаваемой и неповторимой.
Анатомически верная фигура Адама
Для своего времени Микеланджело создавал фигуры анатомически точные. И самое удивительное, что в этом он был в своё время одним из первых!
Дело в том, что мастера более старших поколений вообще не изображали обнаженных тел. Нельзя сказать, что это было запрещено. Всё-таки были сюжеты, где нагота была уместна. Например, при изображении Адама и Евы.
Не позволялось другое: нельзя было использовать модели для обнаженного позирования. И уж тем более посещать морги, чтобы изучать человеческую анатомию. Всё это считалось грехом.
В результате художники прятали своих героев в просторные одежды. Как Джотто.
Либо фигуры были анатомически неточными.
Но ближе к середине XV века совпало несколько факторов.
Начали раскапывать древнегреческие скульптуры. А они были с анатомической точки зрения очень реалистичны.
И вот уже начали появляться изображения, гораздо более близкие к реальной анатомии человеческого тела. Первым был Мазаччо.
К тому же в XV веке Флоренция была довольно независима от влияния Папы Римского. Художники почувствовали свободу. Один мастер, Полайолло, набрался смелости и начал посещать морг. Там он изучал, как крепятся мышцы к телу. И создал работы, в которых проявились уникальные для того времени знания. Но, конечно, под влиянием древнегреческих скульптур, того же Бельведерского торса.
В результате родились вот такие образы.
Микеланджело было восхищён работами Мазаччо и Поллайоло. И именно у них он учился реализму человеческого тела.
Так и появилась прекрасная фигура физически крепкого Адама. Мало кому в то время такое ещё удавалось.
Давайте сравним с обнаженной фигурой, созданной Рафаэлем. Он был очень талантливым. Но в плане изображения анатомически правильного человеческого тела превзойти Микеланджело не мог. Вот на этой фреске видно, что Рафаэль не очень верно изобразил часть мышц, особенно на стопе, голени и бедре.
Движение как важный ингредиент Микеланджело
Обратите внимание на то, как много иллюзии движения в этом изображении. Это проявляется и в наполненном воздухом плаще вокруг Бога-Отца с ангелами, и в летящем ангеле с развевающейся зелёной накидкой.
Дело в том, что до Микеланджело живопись была более статичная. Современники мастера располагали героев в ряд или помещали их в условный треугольник, как Леонардо и Рафаэль.
Фигуры получались застывшими. Нет никаких порывов или сложных ракурсов. Позы спокойные, расслабленные.
А вот Микеланджело буквально “заставляет” героев летать, да ещё с такой скоростью, что ткань раздувается, как паруса (это я о красном покрывале позади Бога и его свиты).
В результате получился очень эффектный контраст. Много иллюзии движения справа, в образах Бога и ангелов. И статичная, неподвижная фигура Адама. Словно столкнулись две эпохи живописи. Спокойное и размеренное Кватроченто (Возрождение XV века) и динамичное Высокое Возрождение.
Но не только в этом заключается секрет притягательности этой фрески.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.
Главное новаторство в “Сотворении Адама”
Микеланджело использует ещё один новаторский приём. Обратите внимание на руки героев, которые вот-вот соприкоснутся пальцами.
С одной стороны идея Микеланджело очень ясная. Человек уже физически существует. Его рука вытянута. Но она более расслаблена по сравнению с более напряженной и прямой рукой Бога Отца. Очевидно, что для того, чтобы стать полноценным человеком, ему чего-то не хватает. А именно Божьей искры, души.
Именно Бог Отец своим прикосновением пробудит человека, сделает его по-настоящему живым, наполненным духом.
Но самое интересное в другом. Микеланджело изображает… “мгновение до”.
Их пальцы не соприкасаются! То есть ещё секунда – и их пальцы соприкоснутся.
Почему художник НЕ изобразил их соприкоснувшимися? Почему не показал кульминацию, а лишь секунду до неё?
Дело в том, что в этом “мгновении до” заключена большая энергия. Она держит наше внимание. Мы невольно напрягаемся и ждём, когда кульминация наступит.
Но она не наступит никогда! Это мгновение застыло во времени.
Микеланджело понял волшебное воздействие такого образа на психику человека. То, что это будет приковывать наш взгляд.
И именно это делает эту фреску самой запоминающейся из всех, что написал художник на потолке Сикстинской капеллы.
Но не только в этой фреске он применил этот приём. О воздействии такого композиционного решения он догадался раньше. Ещё когда создавал своего Давида.
Ведь он изобразил его тоже за “мгновение до”. Мастера до этого, как правило, изображали Давида уже в качестве победителя. Например, такой образ создал Донателло.
Но Микеланджело изобразил Давида за секунду до того, как герой замахнётся и бросит камень в Голиафа. Художник показал всё напряжение его сил, собирание воли в кулак, напряжение мышц перед ударом.
Так же он изобразил напряженную руку Бога Отца, которая готова через мгновение впустить в человека душу, вложить в него себя, свою искру.
Ничего удивительного, что это новаторство, может быть не до конца осознаваемое, так поразило современников мастера. И совершенно точно не оставляет равнодушными и нас.
Новаторства Микеланджело мы также изучаем в курсе “Дневник Возрождения”. Присоединяйтесь!
Задание для тех, кто дочитал статью до конца:)
Угадайте, какую из этих работ создал Микеланджело, а какую – его подражатель.
Ответ на задание
Это изображение пророка Исайи. Однако одно из них создал Микеланджело, а второе – Рафаэль.
По сведениям их современников, Рафаэль увидел потолок Сикстинской капеллы ещё до завершения работ. Вообще Микеланджело работал при закрытых дверях и никому не хотел показывать незавершенные фрески.
Но Рафаэль тайно проник в капеллу. Он был так впечатлён увиденным, что внёс изменения в свою работу в церкви святого Августина. Он закрасил почти завершённый образ и создал другой под влиянием Микеланджело.
Именно такого пророка Исайю мы и видим на фреске слева (1513. Церковь Святого Августина, Рим. Gallerix.ru). Справа – тот же пророк, но созданный рукой Микеланджело (1508-1512. Сикстинская капелла, Ватикан. Artchive.ru).
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Благодарю вас ,Оксана, за знания! Всегда интересуюсь искусством! Я пишу картины ,маслом, . Семь лет учусь. Сделала набросок “Сотворение Адама” Но никак не начать, много других работ. Сейчас пишу Голанские натюрморты. Учусь у художницы Ольги Базановой. ,Питер. Благодарю вас за радость.
Лариса, замечательно! Спасибо, что поделились.
Одно из самых известных произведений мировой живописи, жемчужина грандиозного труда Микеланджело. Первый на земле человек предстает перед зрителем совершенным созданием Всевышнего. Его молодое могучее тело прекрасно, как у титана. В этом человеке с невинным благородным лицом нет ни тени сходства с греховным образом Адама времен Средневековья. Адам Микеланджело – воплощение гуманистических идеалов Эпохи Возрождения, утверждающий величие человеческой личности. Фигура Творца и ангелы лаконично вписываются в произведение, образуя вместе с окутывающим их покрывалом эллипс – символ вечности. Некоторые искусствоведы подмечают, что мантия, покрывающая Бога и ангелов, своей формой напоминает очертания человеческого мозга. Известно, что во время учебы Микеланджело занимался вскрытием трупов, чтобы досконально изучить анатомию, поэтому такое смелое предположение имеет право на жизнь. Под левой рукой Создателя изображена женская фигура, пристально смотрящая на Адама. Ее принято отождествлять с Евой, первой женщиной, еще не появившейся на свет. Хотя некоторые исследователи видят в этом образе другую женщину – Софию – олицетворяющую божественную мудрость.
Катерина, как всегда, огромное спасибо за дополнения! Очень интересный факт про Еву! И согласна, что Адам Микеланджело разительно отличается от Адами готического, средневекового и даже Кватроченто (Возрождения XV века).
Здравствуйте Оксана! Спасибо за интересный рассказ и повествование-объяснение фрески Микеланджело. Вы по-новому заставили меня увидеть сюжет этого действа – сотворения Адама! Задание решила сразу же. Творите, пишите, несите знания искусства людям. Буду с нетерпением ждать Ваших уроков!
задумалась – почему на фреске о сотворении Адама, в контуре красного плаща вокруг творца именно 12 фигур?